一切真實生活乃是相遇

　　對於台灣這個四面環海的國家來說，港邊的景色應該是國民熟悉的，保麗龍製的護墊、四散的魚乾，在記憶裡應該都是伴隨著海風與鹽味，但是當藝術家將這一切移動到展出的街邊櫥窗中，極簡的空間凸顯出這些物件本身的特質。

　　3月4日至3月27日，忠信市場黑白切展出吳亭瑋個展《一切真實生活乃是相遇》，現場擺放許多魚乾，包括兩個方形透明塑料與塑膠瓶中包覆的魚乾，其中一個塑料塊上呈水波狀，後方有一巨大的防撞護墊，其他包括，以鐵絲捆住的石頭、黑色球狀的塑料與一排以果核包覆的魚乾，在空間後方牆上則有錄像，影像內容包括船上漁獲箱與水下等，宛如魚類與人類接觸的歷程。

　　從語彙上來看，藝術家相當準確的利用塑料與魚乾這兩者的多重衝突，自然與人工物，腐朽與跡近永不腐朽等，以塑料包覆的魚乾本身造型被擺放的像是洄游魚群，但是三個包覆魚乾的塑料又各自有著不同表現，上有水波狀的霧面塑料塊理是魚群的意象，亮面塑料塊裡只有一隻魟魚，宛如博物館展現，而最小的塑料瓶則是強調了人工廢棄物，作者以三個不同的塑料包覆魚乾，帶領觀眾進入魚乾與塑料對話的節奏。

　　在後方的球狀物，據說明是橡皮擦屑膠結後而成，強調出塑料與人類互動，而一排看似貝殼卻是果核乾包夾魚乾，可以是象徵生命起源，也可以對比人類種植與養殖，只是雙雙失去水分也失去生命，而現場唯一象徵水分的卻是人工塑料，而大型的保麗龍護墊則是呈現出工業化製造的氛圍。

　　可能是過於準確，讓藝術家隱藏了一個重要的線索，在現場巧遇藝術家後才得悉，現場的這些所有魚乾，都是在漁船入港後所拋棄的，事實上日前歐盟才對台灣漁業管理發出黃牌，這些被拋棄的小魚，應該都是不符合商業標準而被棄置；在藝術作品中，以塑料與自然物做對比其實不少見，但是當魚乾是來自被商業漁撈棄置的，討論就更進一步，不只是控訴人類與自然的關係，還包括人類在資本主義下對待環境的現實，可以說是從捕撈源頭談起的海洋版棄食議題。

圖版提供｜陳韋鑑