歡迎回家-三月的鹽埕黑白切

    「異質」在當代藝術的討論話語中，似乎成了一種不可或缺的元素、一套實用的技法。藝術家在面對創作過程或是思想傳達時，無論從可見之物上的材質、線條、顏色、造型等等進行琢磨，或是針對時間、記憶、感覺、知覺等想像性事件中進行調配，都有可能在觀者觀看的程序中置入所謂「異質」的感受，面臨觀看的狀態，觀者就如同進入了藝術家所施展出的幻術之中，體驗了一場思辯與想像的旅程，但有時幻術過量之於好比藥效過量般的，殘存的只剩晃蕩的疲勞。

     三月份鹽埕黑白切的展覽場域中，突然冒出了一股家的氛圍，因為不同藝術家而產生空間質性上的轉化，是黑白切展覽空間所獨有的；上個月由藝術家曹淳個展《給過去的朋友》透過裝置形式作品中閃爍的日光燈與鏡面反射，作品內容與形式上的相互搭配，空間狀態猶如抽乾空氣似的尷尬，也好比二月份冷冽的寒風將所謂的友誼吹僵了。

    而本月展出藝術家巫雲鳳，透過許多織品類系的物件作品與不同時期系列之作，陳設於同一結構之中，如同一件大型裝置作品，氛圍的掌控上將此空間幻化為一處屬於公眾的私密領域。或許因為織品與布類本身材質關係與生活相對的緊密，而生活日常的感受成了理所當然的原因，但巧妙之處在於藝術家巫雲鳳透過不同系列作品的質性與相互搭配，細數了生活的各種面貌，也豐富了對於「家」感受的層次。

    作品中兩串高低交錯的電繡旗幟，每面旗織與符號都與藝術家自身有著一定程度上的關聯，單純地以時空而言，可以象徵著過去與現在、香港與台灣、自身與世界，對於藝術家而言或許將政治與身份的思考，訴諸於作品是一種往內深度探索的過程，然而在本次展覽作品中，因整體作品的相互交織，將所謂的政治氛圍轉化成另一種呈現方式，「家」因為無需拐彎抹角所以自在，也因為「家」的關係，談論政治變得不再如此嚴肅，如同本次展出作品之一《強國怪獸》將地圖上中國地理輪廓轉化為一隻怪獸造型的娃娃，單純的童趣與複雜的政治存在於同一物件之上，所產生出的反諷語（oxymoron）修辭方式，更凸顯了藝術家面對自身與世界的想像方式。

    作品中從透過電繡肌理「擬真」的鹹魚、繽紛的塑膠花與鳥籠，再到象徵著女殺手黑玫瑰的娃娃、一條表示著王家衛電影的哭泣毛巾、兔子娃娃、小孩的衣服與一條被單，關於這些日常的物件與日常物件之上的繡紋都象徵著藝術家自身的維度與故事，藝術家巫雲鳳將生命的深刻經驗透過最輕描淡寫的方式闡述，在觀賞完本次展覽時總有一股好像與藝術家長談後的錯覺，好像進入了一位藝術家的生命之旅。

    所謂輕描淡寫的闡述方式是使用與生活最親近的日常物件，這些看似與生活相親相依的物件材質，經由藝術家使用感性的堆疊之後，產生出的卻是意想不到如「家」一般的異質，這股異質感受是相對的，相對的輕鬆、相對的溫暖、相對的親近，但對我而言作品與展覽一直都是進入某個時空體系的介面，關於這個時空體系無論是藝術家的生命經驗、思想體系、某個歷史事件或某個正在發生的事件中，觀看作品程序中最為有趣之處在於，藝術家如何透過「幻術」讓觀者產生自我的想像空間，有時當觀者進入藝術家所釋放出的幻術場域時，因想像空間過於直接而顯得全身不自在，反之空間過於無邊無際也容易顯得虛無縹緲，此時觀者如何進入以及進入之後的身體處境，都取決於藝術家的詮釋方法。

    有趣的是，當我站在鹽埕黑白切展覽櫥窗前時，路過的大媽說：「這位藝術家應該是香港人，因為香港人曬衣服總是曬得比較緊密。」我想關於這位大媽的想像空間，可能是連藝術家本人都無法料想到的。