離別後，黯然的夜花

展期：2016.03.25-2016.04.17

地點：台北國際藝術村-百里廳

初聽聞這展名與得知藝術家曾赴日參與駐村創作的背景，腦海裡湧現出來的作品想像可能如東洋浮世繪般的綺麗風格。但觀賞的當下，這個展作品對我來說除了有些意料外，還有些單薄，不過雖命名生如夏花，卻有著秋天的離別愁悵感。

一場如黑色稠緞般的告別

我想起電影《阿根廷別為我哭泣》的一開場，遠方的鐘聲響起，靜謐的街景、哀傷的人們或坐或站、幾隻鳥兒飛過天際…，整個畫面都像似失去了顏色，像被凝結般，一股說不出的失去感；「A」-是被遺忘的梯子，還是憑弔已逝的照片風景，一種常見卻可能不復之感；「陽光普照的地方」-三雙印著黑白灰漸層的影像手套，似雪、如櫻…，像某段所觸及的一景，是否想掌握或是放手？我個人很喜歡這作品的意象，可能的意含，但經友人轉述手套的材質類一般合成皮製後，內心卻有一種廉價感，但仔細想想，我們能握在手心裡的，能抓住多少？留住多久？又丟掉多少呢？想到此就釋懷許多了；「萬華鏡」-四十件的影像輸出覆蓋在牆面上，底下一排日光燈由下向上打著是創作者與觀賞者的視野，是日光燈反射畫面的映象之迷炫，這是我離開前所停留的作品友人一邊盡可能地說明畫面上的景物，我腦海裡則不斷地構圖打轉著，有如人生跑馬燈，轉著轉。

剝離後，一地…

兩件平面創作，「皮膚與心」-有一股硬拆扯的撕裂感，畫面上被破壞的物，像一層層被刨下的傷痕，最後所裸露出的是真象還是另一層表象呢？我想起小時候在柑仔店看到的戳戳樂，那是有著許多方格的保麗龍，上面覆蓋著漂亮的包裝紙，小孩們付10元後，選了自己喜歡的位置戳了下去，戳破後裏面可能是小玩具，可能是5-10元硬幣，更可能是百元超或一張銘謝惠顧紙張，看著那盒戳戳樂，被取走的空殼，被戳破卻未抽出的殘疾，以及剩下尚待被戳開的空位，驚喜與失落就在那一瞬舉動，我個人很喜歡這件作品；接著觀賞「冰山」，友人說像是保麗龍箱\塊堆砌再用大頭針固定成山，由於是觀賞順序關係，我腦海裡想著是充斥著白色墓埤\棺木的亂葬崗啊，這兩件作品的相互應照之意，讓我聯想到許多過往片段。

封印，給那一段唱遊的路

「十四行詩」-一張用蚊子的軀體書寫著十四行詩，每隻蚊子被蜜蠟給凝結住，這讓我聯想到伊索寓言裡的《蚊子和狮子》故事，是否為創作者回顧過往的起落？這些點滴種種化成死去的蚊子被蜜蠟封印著，感覺想把某一段時光給凍結保留住，似枯黃的淚痕，泣述著已逝的輕狅，又像似躍動的音律，低吟唱和著那追不回的青春，透過種種的自醒與創作，把生活體驗昇華為字句，砌切成詩詞，一滴、一點一步、一印舖成一條追憶的黃色小徑。

其實觀賞的當下，我並不喜歡這個展，除了覺得大多是平面影像作品外，最大的干擾是百里廳這空間，我一直覺得百里廳的空間有一種漏洞透風之感，在觀賞這些靜態作品時容易被外界干擾，不夠沉穩寧靜，不過在離開後過了一些時間，作品的畫面卻慢慢地浮印出來，依稀可聽見友人一旁細細解說著，每件作品藉著語言與想像開始編織著，一場美麗的黑色告別。