《素描排練》Where to Where

圖版提供｜陳韋鑑

　　Z書房的《素描排練》再次上檔，今年聯合107畫廊擴大舉辦，與去年不同的是，今年的參與藝術家都是女性，與去年相同的是，依然是以中生代藝術家為主，這些多年來持續創作的藝術家如何以不同於個展的素描概念來呈現各自的藝術探索，是值得觀察的方向。

　　5月14日至6月20日，由Z書房與107畫廊主辦的《素描排練》（Where to Where），邀請楊世芝、徐洵蔚、裘安•蒲梅爾、楊偉林、林冬吟、張光琪共六位藝術家展出，作品也分別在Z書房與107畫廊展出，作品形式包含繪畫與空間裝置等。

　　素描作為創作前的預備工作，可能是各種媒材的嘗試，也可能是思考的具體呈現，從楊世芝的作品來看，雖然形式上是完整的裱框作品，但是可以在筆墨與拼貼間看到對話面空間的思考，在這裡筆墨不只是某種文化情調，而是與拼貼互文形成繪畫空間的邏輯，藝術家在此的實驗，在畫面上收尾的相當完整，或許也可以小品來看。

　　相對於平面繪畫，裘安的作品多以手指為主題，後接枝狀物與不同的媒材，可能同時指涉陽具崇拜或是手腕的物化等，透過這些不同語彙的置換，在議題上看得出牛刀小試的輕盈，也是素描的一種可能性；楊偉林＜弦＞系列以竹籤與彈簧等裝置在白色背景前，線條的繪畫性在光影下表現相當明確，造型與線條的實驗顯現多年的累積與準確。

　　從素描開始，展覽名稱上加了＂排練＂，宛如劇場上演前的練習，事實上，這次的展出相較於去年在Z書房展出的《素描排練Wall to Wall》，各藝術家作品在空間上的對話性更值得關注，可能是女性藝術家為主的對話特色，作品在展場的空間中不再各自獨立，例如裘安與楊世芝的作品間就有某種幽微的指向性對話，當然，相較於去年，這次的兩個展場彼此也較有空間來互相對話，各有主從的擺放方式也呈現了觀看的層次，或許提供觀眾旁觀中生代藝術家如何持續投注創作中。