《打開－當代2016選》

圖版提供｜TKG+

　　十餘年來「打開－當代」一直舉辦多樣性的藝術相關活動，以當代藝術創作為核心，今年經搬遷後，也與TKG+展開合作，TKG+作為商業畫廊中較具實驗性的空間，與「打開－當代」的合作可見其企圖心，而這次以成員各自作品為主的展覽，也更能讓觀眾直觀的理解「打開－當代」關心的面向。

　　5月21日至7月3日，TKG+舉辦《打開－當代2016選》，邀請「打開—當代藝術工作站」當前九位成員展出，與許多當代藝術展覽不太一樣的是，這是個沒有主題的展覽，甚至連「打開－當代」也不是核心，而是回到每個藝術家自己的創作。

　　不過從現場作品來看，這群藝術家的聚集顯然並非偶然，正如策展論述中提及，這些作品可以從＂文化物件＂的角度來觀看，或者可以這麼說，杜象的現成物挪用打破藝術裡的象徵功能後，當代藝術裡的物件有時是回應文化中既有的文本，現成物成為語彙被藝術家使用，再現的是語境而非象徵，也因此，這些藝術家所引用的現成物不再是工業產品，甚至是過去其他藝術家的作品，那些再現象徵的作品。

　　例如許家維的＜巴黎舊巷＞，他將台灣畫家楊三郎於1934年在巴黎寫生的風景畫拍下，並前往實地尋訪，然後以＂劇本＂的方式，再現這個尋訪前輩藝術家所繪製、再現的地點的過程，在這裡楊三郎的作品只是文本之一，整個語境可能在於多少年來藝術家對於巴黎的想像，那個想像甚至是至今依然存在觀眾的心中；以許家禎的作品＜常鬱＞來看，他以畫家常玉的作品為文本，邀請調香師調製出相對應的味道，這樣讓以不可見的、環繞式的味道形式來詮釋文本，或許本身就是種隱喻。

　　羅仕東的＜白牆＞邀請畫廊工作人員揉捏油土並翻模展出，邱承宏的＜大理石紀念物＞則是將市面上販賣的小型大理石雕塑磨去肌理，這兩件作品都是以藝術場域的生產文化脈絡做為文本，羅仕東以工作者的回應做為作品，邱承宏則是剝奪那些藝術複製品的象徵功能，兩位的作品可說是重新提問、重新將觀眾帶到藝術場域被建立的過程中，讓觀眾面對過去象徵美的藝術場域是如何被建立。