《擺渡／擺盪》

圖版提供｜陳韋鑑

一場行為藝術加上科技藝術作品的聯展，看似在藝術上無關的友情聯手展出，但是仔細看後卻可以看到，某個程度上都在回應＂藝術學院＂體系中學生的景況，整體而言，身體的缺席可能是藝術家想反映的學院現況。

　　6月12日至6月22日，在「荒原藝術」展出《擺渡／擺盪》－溫馨&林欣美聯展，其中溫馨於12日下午於展場進行行為藝術＜泅＞，並邀請現場觀眾參與；展場展出的部分則是包含科技藝術、裝置與紀錄等，行為藝術的部分是溫馨頭戴透明頭罩，口含呼吸管，第一次邀請觀眾將水倒入，第二次則是由工作人員以水管大量灌水，兩次都是直到藝術家無法支撐才將水倒掉，而在開始倒水時，藝術家在頭罩內喃喃自語地唸出創作自述，觀眾在現場只能聽到遙遠又模糊的聲音。

　　林欣美的作品主要是改裝過的中學課桌，上有身為高中老師的她在教室所撿拾的各種物品，物品內有馬達、下有鉛筆等裝置，在課桌椅上的白紙上自動移動，移動的過程中物品與課桌都會輕微的震動，在移動的同時物品也會留下繪畫式的痕跡，另一件作品則是在一個月份的紀錄作品覆蓋下的平板螢幕，顯現的是這些圖像，同時這些圖像也貼在牆上；溫馨的作品除了行為藝術的紀錄影片與物品外，還有在地面上自動遊晃的假髮，假髮下有輪子與感應器，會避開人。

　　如果只有看到現場紀錄片而沒有參與行為表演的觀眾，可能會誤會＜泅＞不過是個以自虐象徵人類處境的現代主義式作品，甚至還可以廉價的批評藝術家還口含呼吸管，這種安全感是無法展現現代主義的英雄主題，而這主要是因為紀錄片缺乏藝術家在頭盔中喃喃自語＂創作自述＂的聲音，而且紀錄片也缺乏現場藝術家將水倒掉後向觀眾跪倒的部分，這些其實才是顯現藝術家象徵的不只是人類處境，而是創作者的處境，那是種只能接受外界源源不絕的傾倒，但是自己的聲音卻無法外傳的處境。

　　從這個角度來看，林欣美的作品則是以課桌象徵學校體制，那些無法預期的震動與痕跡當然可以被解釋成教育的過程，也可以被視為是譏諷繪畫中的＂自動性技法＂，不過對比到溫馨的＜泅＞所表達的溝通困境時，那些課桌的震動對機械們繪畫的影響，或許可以當作藝術家再現學校體系對創作者的影響。

　　一般而言，聯展常是許多年輕藝術家資源不足下不得已的選擇，但是當兩個藝術家關心的事物有交集時，有時也會產生有趣的連結，或許不是那麼明確的議題性，但是足夠的反思或許會指向相同的問題。