距。離-----第14屆台新藝術獎大展

日前深夜的公視表演廳，播放了國立國光劇團去年在國家戲劇院首演的《十八羅漢圖》，向來不愛在電視螢幕上，重新觀看我曾劇場內看過的表演，而《十八羅漢圖》讓我破例的原因，因它是一部值得再三玩味的作品。

今年第14屆台新藝術獎大展，《十八羅漢圖》是五件得獎展出的作品之一，特別的是，本次的展出有三個作品是屬於表演藝術類的創作，如果又把《李明維與他的關係：參與的藝術》這次在北師美術館選件展出的作品算進來看，只有地下室許哲瑜的作品是純屬視覺藝術的了。因此我非常好奇，曾經在國家戲劇院演出的《十八羅漢圖》，能在美術館的空間內如何被展演？作為劇場作品的《十八羅漢圖》與美術館內的《十八羅漢圖》，是如何「似假還真」或「似真還假」？

圖版提供｜北師美術館、攝影｜彭一航

我以為如此的劇場作品大多會選擇輪播當時的現場錄影，無奈是長達兩個半小時的演出，美術館內的觀眾很難好好專心地「站著」看完，即使在劇場內舒舒服服地「坐著」欣賞，也偶有出神的機會。美術館內的《十八羅漢圖》避開表演藝術以時間來鋪陳的展演，改以多媒體投影的方式，凌空瀉下的絹軸，垂到長桌再落到地面，依序從桌面上如序曲般的影像，到長卷盡頭魏海敏的獨唱，再到長桌左右側的雙向投影作為虛實對照，最後再回到盡頭師徒兩人的對唱。

美術館的《十八羅漢圖》展出形式大大裁減了原作的故事劇情，只剩下「景虛情實」的概念，對一個曾經看過現場演出的觀眾來說，很容易「腦補」其留白，但如果是沒有看過演出的一般觀眾，如同我欣賞身體氣象館《長夜漫漫路迢迢》或是杵音文化藝術團《牆上。痕》的感覺，很容易產生「距離」。對我來說，這個經驗非常有趣，我不禁想問：一個藝術作品，它的形式與內容是否真的沒有距離？又若同樣的內容，換了形式，是否就是另一個作品？在我這次的觀展經驗中，我同時有著這兩種的交替經驗，對我來說，《長夜漫漫路迢迢》和《牆上。痕》都可以是獨立的作品，而《十八羅漢圖》卻同時有著既熟悉又陌生的感覺，好像又不像那個劇場內的《十八羅漢圖》，這樣的「距離」，產生了新的觀看作品的角度，這種「距離」的創造，帶給了觀眾「疏離」後的新鮮感。

美術館的時間性是永恆或超越時空，而劇場的時間性則是即時當下。在劇場內看演出，如同欣賞放火的過程，在美術館內看展覽，如同欣賞一顆又一顆結晶。當代美術館將展覽視為一種新型態的藝術創作之際，引進表演藝術作品的展示實驗，兩者「時間感」的衝突與矛盾在碰撞後，展示的思考如何處理時間與空間－一種動態與靜態的時間擺盪？例如：以時間作為感知的元素，藉以雕塑空間、定義空間，能否有新的美感經驗從觀眾的身體感中誕生；展場空間的營造，引導觀眾的參觀動線與方式，建立作品與人的互動行為，在一次又一次的參觀，重複的每個即時當下，從短暫的關係延續為恆常的身體經驗；又或者透過片段的錄像於空間中安置，任觀眾自由穿梭其中，片段的總合雖不等同於原作，卻重組了原作，產生原作豐富的詮釋與解讀，其意義在於，觀眾才是這些有機組合的主體。

無論如何，不管是劇場還是美術館，始終要呈現的還是「人」。這是我參觀第14屆台新藝術獎大展的最大收穫，這些作品不管曾經在哪個空間展演過，因緣際會同時聚集在一起，物理的距離已經沒有意義，而是相互呼應後的化學變化。抑或是：

晨曦與彩霞的距離…

虛與實的距離…

真與假的距離…

劇場與美術館的距離…

藝術與社會的距離…

作品與觀眾的距離…

……

有一件事情大概很清楚，距離的存在，往往是條通往思考或批判的道路，也是一種觀看的方式。因為距離，所以空間，時間的縫隙，乘載著你我無限的想像力，也才會有大無限的創造力。