《銀鹽世代－尋找歲月靈光 臺灣攝影家原作展1890s～2015 》

　　對年輕的觀眾來說，銀鹽的魅力可能是比較陌生的，《銀鹽世代》帶領觀眾觀看的不只是銀鹽世代曾經有過的精彩，也包括銀鹽影像曾經為台灣所記錄過的歷史，而這正是影像的魅力，多少的藝術家為了記錄與美的平衡而努力探索，而在銀鹽逐漸退出市場的同時，除了懷舊以外，該展也試圖找出銀鹽的未來，只是在形式上的懷舊外，能否找到銀鹽在本質上更為呼應時代的特點？

　　國美館於7月2日至11月13日舉辦《銀鹽世代－尋找歲月靈光 臺灣攝影家原作展1890s～2015 》，由張照堂、簡永彬擔任策展人，集結橫跨百年， 卅一位台灣攝影家，共254件的作品， 以銀鹽技法為範圍，展覽規劃「文獻」及「原作」二部分，「文獻」部分蒐集了1890~1945年間蛋白相片、玻璃乾版片、三色碳墨轉印、寫真帖等珍貴稀有的史料及作品61件。

　　光是從「文獻」的角度來看，《銀鹽世代》中展出的作品就相當值得觀賞，從技術的角度來探索攝影史，雖然各種技術名詞對觀眾來說可能是陌生的，對台灣攝影史的整理卻是重要的肌理；另一方面，這些影像的內容是相當少見的，百年雖長但也不過是三代左右，除了依靠口傳與文字外，影像也讓我們直觀的理解關於台灣曾經有過的樣貌。

　　以「銀鹽」為主軸同時也是個相當大的企圖心，一定也會有關心攝影的觀眾有所提問，例如台灣唯一一位馬格蘭攝影通訊社的成員張乾琦的＜鍊＞的缺席就相當可惜，當然我們可以理解藝術史的梳理必然不可能全知，策展人選擇與否有其目標與策略，只是除了「文獻」的考掘，在「原作」部分，我們比較難看到策展人的選擇判準。

　　提到「原作」，這是本展另一個值得推介的部分，目前許多攝影展，展出的作品都是以數位噴墨作為媒材，堅持以原作展出是有其意義的，主要是讓人理解藝術家在拍攝以後，如何詮釋自己的底片，例如展出李鳴鵰的＂原始印樣＂，可以很清楚的看見藝術家拍攝後，在印樣上思考構圖等問題的過程，這對理解藝術家創作的過程是相當有意義的，也是值得讚賞的。

　　在數位為主的當代，堅持銀鹽的創作者可能不多，本展也將幾位當代的銀鹽影像創作者包含在內，可惜的是，主要還是在技術上的古典懷想，銀鹽或是攝影的本質思考就較為缺乏，事實上，技術上的古典也是形式構成的主要元素之一，以此回應攝影史也是種創作的可能，將古典技法停留在美感上，是相當可惜的，而這也是個相當大的議題，期待未來在此也有更多的探索。