蔡坤霖個展─看不見的聲音

聲音，可以被看見嗎？這是尊彩藝術中心「蔡坤霖個展─看不見的聲音」展覽上，藝術家在展場裡，對人們的提問。聲音或許能被看見，只是每個人從聲音裡看見的畫面，都不盡相同。

空間裡的環境音，在不同的地方，室內、室外，不同的國家，日本、香港、台灣，都會因為溫溼度的差別，而有細微的變化。環境裡頭出現的聲響，也會因著當地文化的不同而有所差別。人們單聽聲音，從環境音裡還原出來的文化想像，更因為每人的文化記憶差異，還原出很不相同的文化樣貌。

聲音藝術家多在處理人們對聲音的想像，以及聲音想像變化中的趣味，所以聲音藝術的展場大多極為簡練，為得是不去干擾人們對聲音的想像，僅只有一只耳機或是一個空間與喇叭，或是乾脆就現地表演創作。

可是，蔡坤霖的這檔展雖名為「看不見的聲音」，以聲音為軸心創作，卻在展覽現場裡擺置了很多眼睛能看到的創作作品。這樣子的擺置，讓聲音的文化想像不單只是閉眼默想而已，還張開眼睛與視覺創作連結，讓整體想像出現了更多的刺激。

這檔展場在台灣，展場的聲音環繞著錄像作品《秋吉舞台》的日本聲音，擺置的作品則探討環境與生態議題。閱讀這檔展覽時，就因為這一層又一層的鋪展，聲音是一個調子，視覺所見是一個調子，聲音的呈現與視覺的表現，和人們對聲音與視覺的文化印象開展出各種反差，也讓展覽的整體想像多元了起來。台灣、日本、美國的樣子、與蔡坤霖時常關注的環境議題，最後全部揉在一塊來思考了。 

把各種事情、對各種事物的印象揉在一起思考，說不定就是人們生活的樣子吧。我們經由各式媒體與資訊來建築想像，根據這些想像做判斷，許多事情真真假假早全混在一塊，卻很少實實在在去經歷，看看真實的事件真實的地景，最真實的事情究竟是長什麼樣子。

說不定那些事情，沒想像中的醜陋，也沒想像中的美麗，就只是我們想太多而已。我們或許「看見」了聲音，但我們「真的看見」聲音嗎，還是我們只是看見我們腦海裡想像中的聲音畫面而已。