爆米花輕鬆劇場 正在做的事兒

2014年新舞臺吹熄燈號，今年國家戲劇院大整修，北藝中心與台灣戲曲中心都還沒蓋好，台北正式進入劇場荒時期，其實缺乏的是中型400-600座位的劇場，此時來看今年邁入第三年的「爆米花輕鬆劇場」，似乎提供了一種可行的解決方案。

三年前選在信義計畫區新光三越A11百貨6樓的文化會館，搭建舞臺、觀眾席，無中生有在百貨公司的空間中打造一個有五六百個座位的中型劇場，不用經過場地館方的審核批准，既然要做商業劇場，又何必受限於原本的體制而綁手綁腳？信義計畫區人來人往，百貨公司林立，過個空橋就是台北最熱門的電影院，要如何在逛街購物與看電影的人群夾縫中，找到一條生存之路，都要經過精密的計算與試驗。

場租、舞臺與觀眾席搭建、燈光音響租用、節目規模與製作行銷費用，票價與座位數，都要精準拿捏，固定成本要攤到多長的演出期間，與預設的觀眾數量才能達到不虧損或是獲利的極大化，沒有答案，得要不斷的去試觀眾喜愛的水溫，如何在市場與藝術間的取捨，不斷在嘗試錯誤中獲取經驗值。

圖版提供｜果陀劇場

這次7.6～8.14五檔節目共37場次的演出，我看了兩檔製作，都是喜劇：果陀劇場五斗米靠腰二部曲《老闆不願透露的事》、與達康.come《我是笑星角逐夢想的小金盃吧》，兩個節目都已擁有廣大粉絲，以馬克的四格漫畫為基礎，以誇張手法描繪上班族心聲的「五斗米靠腰」已經升級到第二級，演員超乎水準的表現與精彩的編劇，尤其延續第一集玩的梗，加上這一集已經升級，讓員工與老闆角色轉換，親力親為了解老闆的苦衷，看似化解了第一集集中火力在消遣老闆，其實只是角度的轉換，老闆一樣賤，看完一樣爽，小人物的心聲更貼近所有上班族的心境，這個系列讓我想起當年屏風表演班的「救國株式會社」，一個是嘲諷時事與人性，一個是貼近職場的脈動，一個在歡笑之餘帶來對社會的反省，一個在歡笑中宣洩不滿情緒，第二天乖乖回去上班；一樣都是輕鬆喜劇，也一樣都讓更多的觀眾開始走進劇場。

《我是笑星角逐夢想的小金盃吧》主打著達康.come，還沒來看時心中的疑惑是，漫才雙人搭檔的演出，如何結合舞臺成為完整一齣戲呢？若還是老樣子的一搭一唱，憑什麼票價提高了呢？但看完後完全被打敗了～笑到淚流滿面，尤其是最後有著快打旋風背景的音樂劇段落。結構上是很多段的漫才表演的組合，將其用比賽的方式串接而成，整合成一個晚上的演出，聰明刻意的設計也還算流暢，又再度對達康的演出刮目相看！

圖版提供｜達康.come

在這幾年歷經屏風的暫停，表坊的出走中國，台灣的商業劇場岌岌可危，過去培養出來大量的觀眾會不會流失？商業劇場的觀眾人口會有一部份比例會升級到其他藝術領域，若缺少了這塊，其他藝術的人口也會相對下滑。台灣的藝術教育總是本末倒置，一開始就要聽龐大複雜的交響曲，而不是從像「彼得與狼」的小曲子逐步進入，一開始就是龐大史詩般的巨作，讓多少觀眾打退堂鼓而不再進劇場呢？商業劇場透過輕鬆可口的形式，是很好的藝術入門，讓觀眾看見了表演與劇場的魅力，以輕鬆有趣的方式打開各種可能。