《箱鬼》　

　　在藝術裡，科技常常是有效的招魂媒材，透過這些我們可能陌生於原理卻熟悉於表現的媒材，人類的記憶與感情被打開，而不管招喚的是國族情感還是歷史記憶，科技藝術打開的是更為寬廣的可能性，也讓人們的眼光更為貼近藝術家眼中的世界。

　　8月12日至9月11日，伊日藝術台北空間舉辦《箱鬼》五人聯展，由陳湘汶擔任策展人，邀請藝術家丁柏晏、盂施甫、李亦凡、邱子晏與張立人參展，展出作品形式包括手繪、活動影像、裝置與科技藝術等， 共展出十餘件作品。

　　有趣的是展出現場有兩件與模型有關的作品，分別是邱子晏＜萬象皮革廠＞與張立人＜模型社區＞，＜萬象皮革廠＞以藝術家在破敗的皮革廠廢墟中撿拾到的一捲八釐米紀錄作為起點，影像內容是當年皮革廠員工至日本參訪的歷史紀錄，該影像被放在藝術家製作的工廠廢墟模型中播放，另一旁則是播放藝術家在廢墟現場訪談過去員工的紀錄影像；＜模型社區＞在現場則是只有一副虛擬實境的觀看設備，當觀眾帶上設備後，其影像則是藝術家製作的模型社區，宛如監視器的鏡頭，分別呈現街頭與不同房間內的情境，而後開始有槍擊發生，在槍擊下，汽車等物品被射擊破壞，人偶也爆頭噴血，觀眾透過虛擬實境的觀看方式，看到同一時間內不同地點的事件面向。

　　這兩件藉由模型再現現實的作品，或許可以對比出科技藝術在招魂上的兩個面向，一個是田野調查般地指向歷史、指向我們身邊那些被掩蓋的廢墟，當鏡頭轉向那些廢墟中的物件並推進到物件極近處，我們似乎只看到物質而失去時間感，只是螢幕上的字幕卻依然敘述著工廠尚未成為廢墟時的榮景，這可能是藝術家試圖透過對比招喚出永恆；而＜模型社區＞本身就是模擬、就是虛構，同一時間點的不同空間裡發生的同一件事，透過虛擬實境，讓觀眾得以用身體去改變觀看的視角，選擇觀看的房間，這樣的虛構展現的是招喚的技巧與敘事的可能，擴充的是同一個時間向度的認知。

　　在此，模型可能可以成為兩個作品同時擁有的比喻，一個是現場存在的模型，再現的是過去與現在，虛假的模型中播放的是歷史也是生活，而透過虛擬實境看到的模型乘載的是抽象的敘事，卻也解剖了時間，呈現出我們對歷史理解的限制。