當我們談論《尋夢》時，我們在談論什麼

演出：杨儒强、邱昱瑄
时间：2016/08/21(六)14:30
地点：中正纪念堂演艺厅
文：陈君兰(中国纪录片导演)

       念白唱词余音袅袅，这几日常绕我心梁。连看三场《寻梦》，次次与创作者们一同入梦。脱胎于东方古典文学《牡丹亭》，前期总会让人想当然地认为这定是个极具古典气质的作品。然而，无论是文本几乎从头再造的二次创作，还是简洁干练的灯光把控，一袭白衣纯洁飘逸的服装设计，抑或是争议极大的杂揉了古典乐器与电子音乐的音乐设计──整场演出的种种细节无一不在告诉观众：我们是脚踏古典的现代创作者。

       我个人极爱戏曲念白部分：突然就从四面八方极具穿透力地袭来，毫无防备地冲击你的大脑。而此时你的眼神正跟随着女表演者杜丽娘摇曳扭动，念白之声在第一声入耳的听觉冲击过后，恍惚间似乎又化为一缕缕青烟，从表演者举手投足的舞动中飘散向四方，飘散进杜丽娘的梦，飘散进观众被浸润的心。一字一句好似温柔的钟声，一下一下，撞击着你的心，好像要把舞台上浓烈的情感刻进你的脑海中，以至于演出结束后那念白声仍不时回荡在思维空间里，如泣如诉。

       对于观众来说，这场演出最为直观的感官感受是来自于肢体舞蹈。女表演者的舞姿曼妙轻盈，身上披覆着恰到好处的光束，周身轻轻地散发出丝丝柔光，神情随情节的变换灵动而真挚，实在吸引人的眼球。与男表演者共舞的几个片段更是达到情感的最高峰，身有彩凤双飞翼，心亦灵犀一点通。二人你来我往，一招 一式，交缠纠葛，难分难舍。纵是再愚钝之人，看了他们的共舞，亦能从中感知 到杜柳爱情之缠绵悱恻、感人至深。然而，梦醒幻灭，对于爱情满腔渴望和挣扎的丽娘终究没寻到梦中所想。 结尾似乎有点仓促，使得观众有大梦未醒之感， 鼓掌时仍沉浸于寻梦不得的凄切情绪之中。

       该戏名为《寻梦》，私以为字眼在于「寻」字。寻为动词，是女主人公杜丽娘的一个动作，一个冲动，一个挣扎，一次突破死生界限的绝美绽放。「梦」对于杜丽娘来说，是心心念念的情郎柳生，是一场轰轰烈烈的爱情梦；而对于你我来说，「梦」又是什么呢？它大概可以是一切你认为重要的东西，或者说，是你的渴望，是你愿意为之付出一切只为追寻到它的神秘事物。也许可以更大胆地断言，《寻梦》是一场对「欲望」的正面描写。

       毕竟欲望向来只与负面消息相伴，而实际上，人生而思欲——否则怎会有仙人必须摒除七情六欲的传说。而我们必须承认的是，欲望是人之本性，我甚至要说，它是人活于世的动因。人的生命之精彩、之丰富，全在于这具肉体对于灵魂之欲的无限追逐，追逐的过程便丝丝线线编织出了舞者绚烂舞姿一般的生命色彩。

       必须要说的是，这个作品似乎与它身上「情欲美学」的标签不太相符。更早的期待中，我以为它会是更加猛烈而赤裸的情欲体现，但展现出来的作品反而透露出一种微妙朦胧的矜持感，这不知是否是创作者有意为之。灯光的掌控上，若是配合着既有的肢体舞蹈编排，实在已经很美并且是十分贴合的设计；但若是该作品更加狂放凶猛一些，灯光亦可以随之更加变幻多端，也能使观众更加容易分辨出不同的场景变换。而音乐据说获得无数议论——我在最初听到音乐的第一反应便是：音乐真棒。这也仅仅只是一个非专业的路人漫不经心的第一反应。我觉 得音乐有些片段式，似乎是不够连贯。然而这样一节一节的循环往复，实际上是对于轮回的一种诠释。整体音乐上最惹人注意的大概还是二胡之类的古典乐器， 而作为一个现代化极强的作品，我认为其中的电子音乐还不够深刻，也不够醒目，与「古典」的冲击还不够强烈。但创作者的意图的确有透过音乐表达出美和各种情感，悲的部分我实在听得眼眶湿润。

       感谢所有创作者。 整个《寻梦》带给我最大的感官享受就在于，这是一场由勇敢的创作者们引发的、对于古典作品的现代化思考。我们不停谈论它，也不停在思考，或许偶尔还闭上眼睛，回味一下这场绝妙的如梦似幻的戏剧作品。