《台灣當代一年展》

　　從舉辦多年的「藝術家博覽會」更名到「台灣當代一年展」，主辦單位呈現求新求變、面對新世代的企圖心，而在博覽會型態下如何面對改變，讓台灣當代藝術與藝術家能夠有更清楚的呈現，吸引更多對藝術感到陌生的社會大眾，顯然是轉型所要面對的課題。

　　9月10日至16日，台灣視覺藝術協會（視盟，AVAT） 舉辦《台灣當代一年展》，同時還有台北國際藝術村舉辦的《2016混種現場藝術季》，《台灣當代一年展》除了傳統強調＂藝術平權＂的「徵件展」外，同時也推出主題策劃展區及影展策劃區，此外也邀請許多來自國內外的藝術空間參與，向觀眾展現國際藝術空間多樣化；在平面的展覽外，同時也舉辦多場的相關展演活動。

　　對博覽會形式的展覽來說，「徵件展區」、「主題策展區」與「混種現場」的確有著明確的區別，只是大量的參展作品，讓觀眾在參觀的過程中，十分的需要引導；在展場可能為了怕干擾作品，許多標示都越做越小，只是失去了指標功能後，極有可能連藝術家自己都找不到自己作品所在，以強調視覺藝術為主的展覽，但是視覺辨識與導引的功能卻逐漸弱化，這是相當的可惜的。

　　整體來看，年輕創作者的比例是相當高的，雖然在空間規畫上可能某部分會被認為是創意市集化，但是主辦單位提供年輕人聚集並展現自己的機會，對年輕創作者來說是相當具有鼓勵性質的，讓年輕藝術家面對大眾展現自己，不只是自己悶著做，而是找到同在創作的友伴，甚至是面對一般社會大眾的質疑與提問，例如現場有年輕原住民藝術家，也藉此機會分享原住民文化，這些都是很重要的起點。

　　只是如果當活動越來越多，當藝術家聚集後的群聚效應的確吸引更多一般觀眾，那麼要如何協助一般觀眾更加理解呢？「主題策展區」是個相當不錯的方式，讓作品更有意識地被觀看，只是目前來看，主題策展區的呈現效果有一定的落差，這可能也在某方面呈現中生代的策展人數的落差，畢竟藝術行政與策展不見得能劃上等號，＜沒有血肉，沒有快感＞相對來說可能是比較完整的主題策展區。

　　從《藝術家博覽會》轉型到《台灣當代一年展》，主辦單位視盟的企圖心很值得讚許，而我們也期待，在累積轉型第一年的經驗後，或許可以更放心地邁開步伐往前走，以總策展人來策劃整個展覽的方式，可能會讓整個展覽更具結構的被觀看，也更具議題式的吸引人，甚至可以提出對＂台灣當代一年＂的看法。