《石匱夜航__華人的藝術博物學》

　　過去我們＂觀看＂展覽，而今我們可能需要＂閱讀＂展覽，造成這個差異的則是當代常見的策展人模式，策展人提出論述並不只是連結作品之間的關係，也可能是將展覽視為整體對觀眾述說藝術的可能性，《石匱夜航》的策展人以展覽提問，提出當代藝術可能是甚麼，實則提出一個閱讀的脈絡。

　　9月3日至10月2日，大未來林舍畫廊與策展人沈伯丞合作，邀請八組藝術家，郭維國、劉時棟、陳伯義、吳燦政、邱昭財、豪華朗機工、吳權倫與許哲瑜，推出《石匱夜航__華人的藝術博物學》。

　　從現場來看，或許與想像中的＂博物學＂不太一樣，至少在展出形式上不是選擇博物館的展示櫃形式、那種傳統的將物品獨立於空間的展出模式；雖然分割為兩個展場，但是彼此在空間上各有呼應，例如豪華朗機工的＜漫遊羽＞與劉時棟的＜方舟去哪裡？＞都點出了未來世的氛圍；另一方面，許哲瑜的錄像作品雖然時間不長，但是以＜刪除的鏡頭＞為名，就可以看到個人關於記憶的操作，也回應了對面郭維國那些眾多的現成物集合。

　　展覽以「石匱夜航」命名是來自明末張岱的＜石匱書＞與＜夜航船＞兩書，前者是傳統的歷史研究，而後者則是百科全書式的紀錄，兩者都是對當時世界的紀錄，相對於＜石匱書＞的傳統，＜夜航船＞則是以雜學為主，兩書分別以政治與雜學為經緯，呈現的是明末文人試圖記錄消失的時代；或許對策展人來說，兩者分別投射了＂記憶＂與＂想像＂的特質，從而成為整個展覽的藝術基底。

　　或許有趣的正是這個部分，張岱兩百年後、清末的丁日昌將＜夜航船＞視為禁書，與許多情色文學一起被視為＂淫詞小說＂，一樣的末世，但是對知識裡的＂想像＂有著不同的態度，那麼當代的創作者又是如何在作品中各自回應這個＂想像＂呢？當觀眾面對策展人提出的脈絡時，或許如＜夜航船＞中那些知識＂約定俗成＂的前提，是對話的可能性進路。

圖版提供|大未來林舍畫廊