轉渡與超譯–後出土文字朝向後文字書寫

　　當水墨書畫不再依附政治正確被稱之為＂國畫＂，當水墨書畫可能只被視為是媒材的一種，當水墨書畫成為文化象徵後卻也無法掙脫，年輕藝術家卻以書法的本質來進行當代的探索，回到＂書寫＂本身的當代情境，即便沒有答案，提問卻也指出討論的方向。

　　9月20日至11月19日，十方藝術空間舉辦張嘉哲個展《轉渡與超譯–後出土文字朝向後文字書寫 》，藝術家以＂書法＂為起點，討論書寫與文字在當代的關係，現場展出的作品形式包括空間裝置、雲端互動與書法等。

　　雖然在形式上可能會被歸類成當代藝術，但是整個展覽討論的核心還是從書寫延伸開，例如以倉頡輸入法的部首代替原有的文字書寫出整篇的「心經」，不單如此，還輸出在燈片上，營造出螢幕發光的感覺，光是從作品名稱＜Re：倉頡輸入 -心經 ＞就可以看出作者試圖回應的是輸入／書寫的關係。另一組＜虛擬化身＞，以透明壓克力做出類似神主牌的形式，牌上放置QR CODE，觀眾掃碼之後連結到的是我們無法辨識真假、傳說中倉頡造字所留的廿八個字，倉頡所留的字碼與QR CODE互相對應，藉由架上的空盒子來討論書寫／紀錄一再流傳與重複，但是本身卻是空缺的載體。

　　在一樓展場上看到主要呈現的是＜Radical 9 ＞，陶土上有握筆姿勢所遺留的痕跡，空白的陶土做成印章的形式，但是印面無文字，當觀眾購買後可以請藝術家寫下常用中文的單字，藝術家將會刻印燒製後完成作品；透過觀眾與藝術家的合作，文字的流傳與表達功能再度被強調，藝術家可能無法理解觀眾所選的文字背後的意義，但是透過藝術家製作成印章，文字可以一再的重複，只是重複的是只有觀眾自己完全可以理解的意義，而其他人、包含藝術家也只能理解最浮面的單字。

　　在這個展覽中，我們可以看到藝術家試圖以當代藝術挪用現成物以拆解象徵的手法，來再現對書寫的思考，以書寫的傳統形式去表達書寫的未來內涵、符碼互換的結果，在這裡，書法傳統的文化厚度不再只是象徵，也不再只是限制，書法的各種形式都成為載體來呈現藝術家對書寫的思考，回應書寫的本質。

（圖片由十方藝術提供）