紀錄劇場＠台北藝術節
Author: [2016特約評論人] 貧窮男, 2016年10月10日 13時52分
評論的展演: 「紀錄劇場工作坊」呈現、《共同境地》、《停格》
今年台北藝術節邀請了德國導演克莉絲汀娜．溫芬巴賀，舉辦了「紀錄劇場工作坊」， 包含兩階段：團體／個別課程討論，排練與成果呈現。在看完最後的成果呈現，引發了觀眾意猶未盡的討論。
當然討論的主題圍繞在「真實」這件事情上，不同於紀錄片長期蹲點可以讓觀眾感受到真實時間的力量，但透過了鏡頭的篩選，剪接的敘事，即便可以感受到真實時間的紀錄片，也同樣被質疑「真實」的可能性，幾年來奧斯卡最佳紀錄片得主，都充滿著戲劇性的張力，引人入勝，都像是刻意安排設計，否則如何吸引觀眾呢？
那紀錄劇場不易切身感受真實時間，透過挖掘個人生命史，那不也是一般編劇的某種技巧，真實的故事，透過戲劇手法的包裝，讓觀眾生共鳴，那一般戲劇又何嘗不是如此呢？在這晚十來組的呈現中，大多運用了影像多媒體，似乎想借用影像或科技的幫助，讓觀眾進入都那真實感之中，讓故事更有說服力，這部分在今年台北藝術節的另一檔演出《共同境地》中，透過了南斯拉夫內戰期間，世界發生了種種新聞作為背景的旁白鋪陳：波斯灣戰爭、葛拉芙在溫布頓網球賽中獲勝、布萊恩.亞當斯發表單曲、土耳其大地震等等歷史事件，都是要幫助觀眾進入那歷史的「真實」之中。
《共同境地》 圖版提供｜台北藝術節
《共同境地》當然也用了象徵時代感的影像，搭配著旁白，凸顯所謂的「真實」。而同樣在工作坊呈現的那一周，水源劇場演出了河床劇團的《停格》，與中山女中的高中生合作，所演出的紀錄劇場，這與過去河床劇團的風格非常悖離的演出，雖然仍舊維持了河床一貫的美學，卻加入了敘事的部分，而這些敘事就是女高中生的紀錄劇場，也許是高中女孩的生命經驗，也許是田野採集他人的城市記憶，卻展現一種親新羞澀勾起觀眾記憶中的純真年代，在戲中也出現了河床很少使用的投影，架在舞台正上方投影在舞台地板上的新聞畫面，也是企圖以新聞的寫實帶出紀錄劇場的真實感。
河床劇團與中山女高攜手合作《停格》現場演出畫面 圖版提供｜台北藝術節
而工作坊的呈現卻只有一組沒有運用到多媒體，以口述描繪了香港移工的處境，到底多媒體甚至是新媒體，是否正面地幫助到「紀錄劇場」的真實呢？我們來看看當今世界上最厲害的紀錄劇場案例，陽光劇團的《最後的驛站》(Le Dernier Caravansérail – LeFleuveCruel[première partie] 與 Origines et Destins [seconde partie]或是《浮生若夢》(Les Ephemeres)。透過難民的個別逃亡故事，莫努虛金將其交織成驚濤駭浪，同時驚奇連連的演出，完全沒有用到多媒體，其實只有一幕描寫電影放映師，以16還是8厘米的膠捲在播放著黑白電影，只是這裡不是用來強調「真實」，而是凸顯職業，以及膠捲在逃難的戰火中，是全然的脆弱。
今年台北藝術節除了很搖滾之外，同時也呈現了「紀錄劇場」的脈絡，這樣的創作路線，會如何開枝散葉繼續發展下去，或是有更進一步的辯證與定義，都很值得繼續觀察～
