陶亞倫個展「時間全景」

　　如果我們用過去觀看作品的方式，忽略身體作為主體在作品的空間中所佔有的意義，那麼陶亞倫的「時間全景」，可能淪為一個無聊的炫耀科技技術的藝術作品，但是當觀眾意識到自己也是作品敘事的一部分時，所經驗的不只是＂觀看＂上的新方法，可能也包括關於＂觀看＂的新思維。

　　10月15日至11月27日，雙方藝廊舉辦陶亞倫個展「時間全景」，共展出五件作品，結合3D數位影像、VR虛擬實境與動力裝置，觀眾站上動力裝置、戴上虛擬實境的眼鏡後，透過動力裝置的移動或震動，帶領觀眾進入虛擬實境的空間中，虛擬實境中的空間由藝廊延伸至遠方，五件作品分別由不同的方向延伸，虛擬空間中沒有其他的人物存在，強調單純的空間移動感。

　　當觀眾帶上虛擬實境的眼鏡後，可以從各個角度觀看整個虛擬實境的空間，包括前方、上或下等方向，但是唯獨看不到自己的身體，宛如靈魂出體，這時剛開始覺得自己離開身體的靈魂可以自由移動，但又因為移動範圍有限，可能會自覺像地縛靈般的到達一定限制後又被拉回原處，回到那個我們站上作品出發的畫廊現實空間中，尤其是在虛擬空間裡觀眾回頭看畫廊時，虛擬空間中準確的暗示出原有的空間位置，在那些宏大枯寂的虛擬空間中，觀眾無法逃脫藝術家所設計的建築物，即便感覺只差一步，但是我們依然在此。

　　或許我們可以試著說這是視覺敘事的新嘗試，從畫廊延伸出來的虛擬空間成為觀眾們的舞台，在沒有工具的情況下，我們以身體的＂空間感＂本能地測量時間，然而這個身體的空間感卻又是被動力裝置與虛擬實境所製造出來的，身體在作品中其實失去了空間感與時間感，觀眾不再是站在作品外的時空裡觀看，我們直接就是作品敘事的一部分。

　　可能有人會提議，如果要能理解觀眾自身即作品的一部分，那麼是否藝術家可以將觀眾在虛擬空間中的行為表現記錄下來，然後再度呈現，然而這正是藝術家所試圖挑戰的線性觀看時間，當觀眾脫離虛擬空間再度的以自己的時空來觀看時，就又回到了傳統＂置身事外＂的觀看模式了。