「打怪」

　　「打怪」大概是許多人慣用的名詞，不管是任天堂紅白機伴著長大的六年級或是更年輕的世代，而怪物作為人類投射慾望與恐懼的想像集合體，如何克服怪物的過程就成為人類自我救贖的重要敘事，同時也是社群建立共同經驗的重要來源，而這也是藝術與遊戲的重要共同點，藉由電子遊戲的語言來作為展覽主題，的確是相當吸引人。

　　9月30日至12月11日，關渡美術館舉辦「打怪－2016關渡雙年展」，今年以「打怪」為主題，邀請臺灣、中國、韓國、印尼、澳洲、日本、馬來西亞、越南、新加坡共10位藝術家與10位策展人進行合作，試圖以各種路徑，共同創造亞洲當代文明的新神話，同時關渡美術館也於9月30日舉辦「亞洲當代藝術論壇」，提供亞洲藝術家、策展人、評論家、各地藝術社群及藝術愛好者，一個良好的對話交流平台。

　　以藝術大學附屬美術館的角度來看，「打怪」所邀請的藝術家人數雖然並不多，但是作品有一定的完整度與延伸，相較於各大型的雙年展，可以說是更精華式的策展，這樣的策展方向對於關美館來講的確是個精準的定位與策略，畢竟有學院作為研究的背景與支持，與市立或是國立美術館來說，在展覽來說有著小而美的優勢。

　　而在策展形式上也的確是可以看到館方的努力，努力到幫每個藝術家搭配一位策展人，試圖在作品外也能以論述來支撐作品被理解的深度，但是在展覽現場其實只看到各一篇節錄的文章，可能對整個展覽的策展人來說，這些論述在策展的過程中有相當的幫助，但是對觀眾而言，每個藝術家搭配策展人的部分可能就比較難以體會到其必要性。

　　這可能正顯現出問題所在，展覽強調了每個藝術家與各自的策展人的合作，但是整著展覽的策展人卻沒有被看見，可能是基於謙遜而不願意搶了藝術家與各自策展人的鋒頭，然而這樣的謙遜可能也導致作品與作品間的連結比較難被看見，事實上我們不如說是十位藝術家與十位藝評的各自呈現，但是作品間的確又隱約的有連結；當然展覽有其論述，然而這樣的總論是屬於題綱，是觀看的起點，以「打怪」的成果來看，策展人如果只是提供起點那可能就有點可惜了。

　　不過以作品來說，脫離過去的歐美中心觀，藉由「打怪」這個電子世代特有的名詞，呈現了亞洲相對於歐美中心下各自的現代性反應，是相當準確又有趣的做法，對觀眾來說也是個相當適合入手觀看的途徑。