圓滿的「水圍花城」

圖版提供｜索拉舞蹈空間

這些年來在台北看舞蹈，總覺得作品參差不齊，有些覺得會跳舞就會創作，視創作為兒戲的毫無章法；或是認為舞蹈的技法過於匠氣，自廢武功，引入其他領域跨界，又無法掌控而兩頭空。反倒是南部的舞團在創作上皆有著沈澱過後的去蕪存菁，敢揮軍北上大多是有備而來，以致於這些年看到的團隊都異常的精彩，不論是稻草人、蒂摩爾古薪、索拉舞蹈空間甚至是布拉瑞揚舞團，都讓台北的舞團呈現出大小舞團青黃不接的現象，原來中流砥柱的中間舞團都在南方踏實茁壯。

索拉舞蹈空間在文山劇場的新製作「水圍花城」，舞台上竟然出現了舞蹈演出少見的平台，上舞台有著橫向一公尺高的的平台，讓視覺空間出現了層次感，平台上的舞者與舞台上的舞者有了遠近高低的交錯，左舞台則是一段長斜坡，由鏡框一路延升至上舞台的斜坡，有著強大的戲劇性，像雲門舞集演出陳映真的風景那般的戲劇張力，而左上舞台則是透過樓梯登上平台，像是祭壇也呼應舞作名稱的「圍」。

會有祭壇感，是因為編舞家用了一名像是力士的劇場演員，像是護法像是眾神，以詩歌詠，守護這方土地，甚至為了視覺上的不煩悶，還安排了力士倒立在斜坡上，同時朗誦著詩句。原本擔心南部舞者的身體能力會略顯不足，結果不但沒有，反而有了全力以赴的飽滿感，將所有能力都發揮到極致，而動作的編排設計，除了整體的一致性之外，也都讓舞者能發揮到恰到好處，雖然編舞的概念上中規中矩，但能善盡舞者的能力讓舞者平均發展，又讓他們做到滿溢，同時針對不同的舞者設計獨舞或是群舞，像是其中一位舞者張忠安，原本是北藝大一貫班，因為單眼失明醫生警告不適合以舞者為生，從高中休學返鄉，卻也在藝術總監與編舞家潘大謙的慧眼獨具下，發現他特殊的身體質感，而擔任獨舞，因失去視力而讓身體在生存本能下自然發展出的一種極限與平衡，唯一而迷人。

舞作的高潮在於序曲開始後不久，就開始滴水，滴到滿舞台的積水，像是碧娜鮑許的「月圓」Vollmond，舞者整齊步伐在淺水灘中漫舞、旋轉，四濺水花或是如鏡面般的倒影，在燈光的烘托下，都凝聚起舞台空間瞬間的魅力，甚至運用半截單車像是紡紗機的動力，結合著投影的漩渦，還有找來作曲家周慶岳為這個作品定調的配樂，都使得這個作品無懈可擊般的圓滿。

編舞家潘大謙是視覺藝術家出身，卻對劇場空間有著敏銳的想法，所有視覺聽覺的整合都在服務舞作，說起來容易，但實際上的拼貼整合卻失之毫釐差之千里，裡頭蘊含著文學性，幽微隱喻的拿捏，各種元素間的運用組合，都考驗著創作的高度與難度，去年恰巧看了在牯嶺街小劇場上演的「低吹沙」，對於其細緻美學上的表現就一直印象深刻，在完全不一樣的空間，「水圍花城」又超越了「低吹沙」。