「街大歡喜」

　　或許是因著近年來的政治風潮影響，越來越多的藝術作品開始以社會議題為主題，期待與民眾有更多的連結，但是卻常讓人反思藝術與社會的連結是什麼？而台北當代藝術館則是深耕社區，多年來持續舉辦社區藝術節，讓藝術與社區連結，而非想像中的＂觀眾＂，深耕社區本身就是需要時間持續努力的工作，這次的「街大歡喜」呈現了過去的累積，展現出藝術與社區越來越深刻的連結。

　　10月1日至11月13日，台北市立當代藝術館舉辦「2016街大歡囍─當代 X 社區藝術節 」，邀請黃立慧等十組藝術家，展出地點包括美術館前廣場、周邊店家、公園與捷運地下街，展出形式相當多元，包括行為藝術、互動體驗、插畫、攝影、出版與動力裝置等等，不管是創作過程或是觀看，都強調民眾參與。

　　從觀眾參與到社區參與，藝術領域對觀眾的想像是逐步往前，當代館利用自己特別的地理位置，身在台北熱鬧的老社區當中，逐步發展出與北美館或是國美館不同的社群概念，包括與當地里長的合作，我們都可以看到從六年來持續舉辦社區藝術節的累積，這樣的累積呈現在藝術家透過當代館與在地的連結，與當地居民有更多的互動，讓藝術不再只是在街道上畫些無關的壁畫，淪為純裝飾。

　　例如＜光能報－主婦的午後時光＞取材自當地社區三位主婦的故事，透露出社區隱約的在地氛圍，或如＜黑白棋＞透過遊戲規則，顯現出在地居民與遊客不同的角度，以棋盤象徵地理空間，在遊戲最後可以看到雙方的圈地遊戲勝負與權力的流動，同時利用在牆面上留影的方式，讓觀眾與居民以不同媒材留下象徵性的身影，對比出時空下雙方的差異；更或如＜可以睡覺＞邀請觀眾以身體去體驗社區的空間性格，是更直觀的體驗。

　　從另一個角度來看，我們也可以看到當代的年輕藝術家對自己的藝術是更有自信，所以可以乘載更多的他者，不會懷疑自己的藝術只剩下形式，可以將內容與社區居民結合；此外，整體展覽的設計也是相當完整，從文史出版形式到駐地創作，從街區認知到講座課程，短短的一個半月卻是有著十分扎實的內容，當然，這不是個完美的展覽，但卻是個與社區結合相當好的累積，讓我們看到當代館紮根於社區，越來越走出自己的方向，只是較為可惜的是，這麼完整的策展可能因為設定為與社區結合，結果卻連策展人的名字都沒有，這是相當可惜的。

 （圖片由當代館提供）