卡夫卡的逆襲--殺蟲記

圖檔提供｜玉米雞青少年劇團

「殺蟲記」改編自卡夫卡的「變形記」，變形記並非劇本，改編的空間很大，同時也因為變形記的荒謬，讓人感受到巨大的存在與虛無，卡夫卡的小說，不乏各種藝術形式的改編，電影、動畫、舞蹈、戲劇，要如克服人變成蟲的荒謬，同時又要彰顯出創作者要強調卡夫卡特色，是不小的挑戰。 

新竹玉米雞青少年劇團，是的，這是一個青少年劇團，難度與挑戰加倍困難，但這個培育青少年認識劇場，像是當年小劇場運動的濫觴，蘭陵、淡江實驗劇場等等，但不同的是，年齡層降低一些，全新世紀的美學，一點一滴累積，在培育青少年認識與投入劇場的同時（這裡一定有許多代溝，但也因此可以衝撞出何為永恆，以及藝術亙古不變的價值），也對觀眾進行紮根的培養，劇場的特殊性在哪裡？與電視電影有何不同？觀眾如何解讀劇場空間的種種層次與細節。這類熱愛劇場的初衷，不容易在新生代中看見，也從上一代人身上漸漸消退，卻在這裡逐漸深耕。

「殺蟲記」的成功，決定性的關鍵在於結構，如同法國導演Gaspar Noe的「不可逆轉」，將整部電影的線性時間軸等分成十段，然後倒著放，先給觀眾看最後的第十段，然後依序九、八、七…..最後才放一開始的狀態。整齣戲非常聰明的把「變形記」倒過來講，透過日曆的的投影設定，我們先看到結尾，先接受了變成蟲的角色，那所有的問題幾乎都迎刃而解，兒子的房間以布幕隔著，以光影來呈現那焦躁不安的內在。 

性別與動作上的設計也是一大亮點，也是演員功課的重頭戲。母親與妹妹由男性演員反串，造型與服裝都討喜，形成一家四口全男生版的「變形記」，讓人印象深刻。而在動作設計上，除了隨著正常時間變化，演員身體從人性逐漸機械性或是偶化，在倒過來演時，機械性的動作由很強烈逐步淡化，也都考驗著演員的基本訓練，而有幾個段落用舞蹈性的排練，來加深內在的抽象狀態，即便年輕演員皆無舞蹈的基礎，但在現代舞的動作設計與音樂貫穿之下，比語言更能夠傳達卡夫卡的精神。

這在竹北實驗劇場的演出，有小劇場的CUBE，有影像投影與背投，沒有華麗的舞台或炫技，規規矩矩老老實實的呈現，卻讓我們看到豐富的導演手法與青少年演員們的努力，沒有成熟的演技與厲害的口條，卻讓沒看過「變形記」的觀眾，有了一個卡夫卡得出體驗，也讓熟悉「變形記」的觀眾，有了全然不同的新體驗。