為什麼要跳舞？---反面穿舞蹈劇場《穿過》

圖版提供｜反面穿舞蹈劇場

2016年的耶誕夜，在北投THE LAB SPACE實演場，觀看了反面穿舞蹈劇場(Inside Out Dance Theatre)，演出的第一號作品一號作品《穿過》。

這個由三小段舞作組合而成的作品，其實發展於半年前的藝穗節，當時的節目叫做《洋蔥》，是由兩位大男生一起跳的。後來受邀到深圳藝穗節的演出，促成了這場演出《穿過》。 

藝穗節時就對這個團體充滿好奇，兩個大男生都非科班，一個西班牙文系畢業後去西班牙學佛朗明哥，一個是電腦工程師，跳的卻是現代舞，為了藝穗的演出，加班後的通宵排練。受邀去深圳藝穗時，電腦工程師無法兼顧而退出，變成一男一女的演出組合。這次創團的《穿過》，第一支作品與藝穗節時的第一支相同，只是由兩個男生換成一男一女，再加上兩段新編，每段長度約為20分鐘。

我不打算談論舞作的細節，而想談談創作的初衷，看他們的表演，給了我很多想法，他們的身體能力相對於專業舞者，其實相去甚遠，但對現代舞的表現方式，卻一點也不生澀，他們用有限的肢體能力卻變化出了各種創意與可能，他們的確有許多想法想要傳達，也都精準傳達出來。

看他們的演出，讓我想起了曾經對現代主義的著迷，為什麼喜歡現代主義，杜象的小便斗，觀念大於技巧，讓藝術不再置於殿堂，給了所有人希望，藝術不再遙不可及，只要有想法，人人都有希望成為藝術家，至於成不成功，那是另一件事，起碼給人大眾一個希望，一個接近藝術的契機。

觀看這個演出，讓我回到了喜歡舞蹈的初衷，原來肢體可以如此敘說甜美可愛，可以反省當代生活，可以展現活潑創意，不會去挑剔那身體的不足，反而讓人專注於那辛苦排練後的流暢，他們不會去挑戰自己的不足，反而是逼出自己的極限能做到哪，他們不是從動作出發，而是先有了想說話想創作的動機，在看看自己能怎麼傳達怎麼表現，一個人兩個人能變化出哪些可能。 

如同古典音樂一般，我們一開始聽的就是磅礡的交響曲，怎麼會聽得懂？是不是該從彼得與狼、動物狂歡節，一步一步去理解樂器的特質，節拍旋律，怎麼組合曲式程式，才有辦法慢慢進入大一點的室內樂甚至是交響曲。而對於舞蹈，我們一開始接觸的就是史詩般的雲門，少了像「傳球樂」這般的入門作品，少了循序漸進的管道，少了對肢體可能的趣味與想像。而《穿過》這樣作品的出現，剛好彌補了現在舞蹈圈所缺乏的演出類型，引領觀眾跨越那困難重重的鴻溝，尋找舞蹈最初的感動。

演出完後約訪了兩人，果然他們是先有想法，想要表達的與呈現的主軸，再來發展動作，當然也沒那麼的絕對，他們喜歡的舞團是Peeping Tom，是有角色的舞蹈劇場。