「獨一無二的畫廊小姐」　

　　或許現在不再被稱為＂畫廊小姐＂了，更專業的名稱是＂藝術行政＂，而在近年藝術相關科系廣增與社會對藝術相關領域專業的要求，也讓藝術行政相關工作者的水準越來越高，擁有藝術相關碩士學位者不在少數，有創作經驗的也不缺乏，而在完成展覽(The Show must be run)前提目標下，藝術行政們投入的心血最後終究成就於藝術家身上，而這些同樣對藝術懷有夢想與熱情的藝術人，是如何看待＂創作＂呢？在這些展覽過程中，是否有過某種獨一無二的魔幻時刻？讓這些藝術行政在隨時可被替換的工作情境下繼續堅持著？

　　2月15日至4月1日，海桐藝術中心舉辦「獨一無二的畫廊小姐」(the one and only Gallerina)，由林明彥擔任策展人，邀請藝術行政相關工作者廿人，包括來自香港、日本、紐約與台灣，展出作品形式包括空間裝置、科技藝術與平面繪畫等。

　　以身份作為展出的主題，一方面是揭露藝術行政的實況，讓觀眾理解展覽並不是只由藝術家靈光一閃的天分構成，例如王雪靜＜廣告文宣再造＞，讓我們看到藝術行政有時也必須身兼海報美編，而邀請藝術行政們描繪自己老闆的＜你老闆＞則是令人會心一笑，賴佩君＜一個人的旅行＞則是將藝術行政如何完成一個展覽的過程桌遊化，清楚的看到過程中所需面對的各種細節，可能是超乎觀眾們的想像。

　　過去以類似主題的展覽很多都淪為圈內八卦，甚或是抱怨，但是，透過翻轉身份的展覽，有時也可以更為凸顯工作者的特色，來自日本的鈴木祐子(Yuko Suzuki)，邀請藝術家合作，請藝術家執行其概念製作作品，同時也將製作的藝術家列名，這樣的做法也凸顯出關於藝術行政與藝術家彼此之間的關係；事實上如果以展覽為單位來看，有的時候藝術行政對於展覽的貢獻可能不只是行政，這可能也是許多藝術行政工作者最常被忽略的地方。