老將重演大兵，2017TIFA再現史特拉汶斯基經典

1987年國家音樂廳、國家戲劇院開幕，為台灣表演藝術史揭開新頁。今年兩廳院為慶祝三十大喜，重邀了28年前成軍的台北獨奏家室內樂團團員-徐家駒、葉綠娜、朱宗慶、蘇顯達、葉樹涵等當今古典音樂界的教父、教母級大腕合，為2017年的台灣國際藝術節(TIFA)開幕演出。表演曲目涵蓋三個作曲家、三個世代、三種曲風有當代台灣的賴德和的木管五重奏《閒情二章》、十八世紀德國貝多芬的《為鋼琴、雙簧管、單簧管、低音管、與法國號的五重奏》，及最受矚目的二十世紀俄國作曲家史特拉汶斯基代表作《大兵的故事》。

2017TIFA的第二場芭蕾舞劇組曲-《火鳥》(1910年首演)，也是史特拉汶斯基的作品。史特拉汶斯基堪稱二十世紀最具爭議性、最多才多藝的音樂家。他因集各家風格之長，並不斷挑戰自我，在芭蕾、爵士、新古典等領域都有創作，終成一家之言，有音樂界畢卡索或變色龍的稱號。出生於俄國，受柴可夫斯基的影響及林姆斯基-高沙可夫調教，在法國結識畢卡索、受香奈兒("Coco" Chanel)大力贊助，應哈佛大學講座之請後定居美國、並受甘迺迪總統邀訪白宮、還在好萊塢星光大道留下一顆星星，去世後再獲頒葛萊美終身成就獎。

《大兵的故事》1918年首演，時值第一次世界大戰結束、俄國又爆發革命，百業蕭條導致大型作品演出不易，移居瑞士的史特拉汶斯基更因財產被沒收而生計受影響。於是，他想出以簡單的樂團編制降低製作成本，增加演出機會，《大兵的故事》就是「歌劇精緻化」的實驗性突破：一個指揮、七個樂手(小提琴、低音提琴、單簧管、低音管、小號、長號、打擊樂器)，加上三個演員分飾士兵、魔鬼與公主、一個女舞者及一個旁白者的演出形式，融合吟誦、戲劇、舞蹈與室內樂的獨特表現型態。

音樂部分則運用了華爾茲、探戈、進行曲與爵士樂等多變曲風組合，加上緊湊的戲劇張力與對白，吸引觀眾進入豐富的想像世界。多重節奏與變化拍子，不僅沒有限制樂器本身的特質，反而展現獨奏及令人目眩神迷的風格，不僅觀眾迴響熱烈，超高演奏技巧與戲劇融合的表演形式，更是獨奏家及劇場界夢想挑戰的作品，至今多樣演出版本遍及世界各地。這也是為何徐家駒說：「大家都很忙，只好勉強地排時間，所以常常都是利用三更半夜在練」，願意從這麼多本忙碌行事曆中擠出時間，重溫志同道合、樂在音樂的年少痴狂。

《大兵的故事》取材自「俄羅斯童話故事集」中，有關十九世紀俄皇尼古拉一世統治時期強制徵兵的民間傳說。描述大兵在休假返鄉途中，遇到覬覦大兵的小提琴的魔鬼所化身的路人，拿出能預言未來的魔法書與之交換，可是大兵必須付出無法與親人、未婚妻團聚的代價。情節彷彿是浮士德一般，有與魔鬼交易的過程及大兵最終仍不敵魔鬼魔咒，被魔鬼奪走靈魂。在音樂中，小提琴代表大兵的靈魂，單簧管扮演魔鬼的角色。全劇關於誘惑、選擇、也關於你我心靈追求的慾望與答案，並且充滿諷喻當時社會政治的黑色幽默。

1994年及2003年台北獨奏家室內樂團曾在國家音樂廳兩度演出，2013年誠品表演廳開幕時，曾由NSO獨奏家擔綱。此次演出嘔心瀝血、精銳盡出已如前述，多媒體與音效的巧妙運用，演員精簡至只有大兵一人，公主及女舞者則由衣架套上粉紅洋裝取代，道地的法國演員同時扮演旁白者及魔鬼，甚至加進大兵與魔鬼用「Line」對話的橋段。

史特拉汶斯基曾說：「《大兵的故事》象徵著我和俄羅斯樂派徹底決裂。」經濟因素不單讓他脫離俄羅斯、捨棄浪漫時期的繁複管弦樂法，也融合多個時代與地方的音樂，進而開始回溯古典時期的莫札特，甚至巴洛克時期的巴哈，將焦點再放回管樂、鋼琴、合唱和室內樂作品上。

史特拉汶斯基一生不斷的創新，吸收不同風格的影響，革新過三個不同的音樂流派，由濃厚的俄羅斯傳統風格走到極端的現代主義，經歷劇烈的改變。世上沒有一個作曲家能像他如此多變，這或許就因他一生戰亂流浪海外，而流浪者最能夠做的就是像變色龍般把握當下，快速汲納時代影響的同時，依然保有獨特風格，畢竟自我顛覆總比被別人顛覆安全。