「懼死獨舞－蒲帥成個展」　　　　

　　乍看之下或許有許多進路可以拿來談這個展覽，在昏暗的室內擺置的多個螢幕，有的仔細看是連結自手機，又例如地下室那些機械裝置與人的互動中，機械的仿生造型與微微顫動，但是在最後的影片中，彷彿可以辨識出藝術家圍繞的主題是很現代主義式的英雄母題。

　　4月1日至23日，水谷藝術舉辦「懼死獨舞－蒲帥成個展」，展場分為一樓與地下室，一樓遮黑後以螢光幕與投影作為主要光源，數個螢光幕的影像是連結自手機，呈現的包括地下室作品上的主觀鏡頭與其他預錄影像，投影的影像則是以藝術家本人為主，以藍幕結合外景做出許多姿勢，地下室則是有三組互動式機械，三組都有假髮組，其中兩組彷彿人頭且會旋轉，牆面上的這組還有手臂造型機械。

　　每個時代都有藝術家都試圖用自己的語言去談論自己，有時這些語言本身就呈現了藝術家自己的狀態，當代的年輕藝術家對科技與人之間的關係是相當熟練的，甚至可能是出於本能的而無須辯證，也可能是無可閃躲的，這樣的形式語言本身具有時代性，準確的使用時也相當的有感染力，只是這樣的感染力會將觀眾帶到甚麼樣的目的則是成敗關鍵。

　　從裝置所運用的元素，包括假髮與隱約的人型，彷彿是某種人造人，同時也可能藝術家的自述，透過wifi連結到一樓的螢幕中被觀看，藝術家操作的同時是＂被觀看＂與＂再現＂，其實用更簡單的例子來說，甚至可以說是某種嘲諷＂網紅＂現象進而自嘲藝術家創作乃至於展出的過程，一種根植於現代主義的虛無本質透過當代網路情境反射的提問。

　　這樣本質上的提問其實在唯一的一組投影影像中可以更明顯的被辨識出來，藝術家本人看似半裸下身，在許多場景掙扎，這些場景包括道路與學校等充滿規訓的地方，而那些掙扎與不合時宜的穿著，其實顯露的是「現代主義的真正主題是英雄」這個概念，而這個老派的概念在年輕藝術家藉由當代媒材與手法來呈現，可能是再一次的強調了身為藝術家的困境，同時可能也提醒了我們觀看的同時所需要的反思。