失重樂園－河口洋一郎的衍化論

圖版提供｜陳韋鑑

　　80年代開發電腦模擬生命體細胞自我繁衍、增殖的「成長模型 (Growth Model)的河口洋一郎在當代館舉辦個展「失重樂園」，展現藝術家卅多年來如何透過數位運算，思考生命形式的歷程，同時也是呈現科技藝術發展過程中的一個重要脈絡。

　　4月22日到6月18日，台北當代藝術館舉辦「失重樂園－河口洋一郎的衍化論」，展出十餘件90年代至近期的作品，作品形式包含影像、雕塑與裝置等，同時也展出藝術家的手稿與研究紀錄等文件。展場分為一樓與二樓兩個部分，一樓展示河口洋一郎以「成長模型」為基礎的發展過程，包括年表、研究紀錄、手稿等，二樓則是展示較多樣化的作品，包括與日本傳統文化對話的《電腦和服誌》與《感性模擬互動紀錄》，在大部分展間都是以電腦繪圖與實體雕塑共同組合呈現。

圖版提供｜陳韋鑑

　　受生物學家達西•湯普森的名作《生長與型態》中，以數學和物理的概念來解釋生物現象影響，河口洋一郎加入時間因素，讓虛擬生物增生的過程展現，而在藝術場域中，這樣的再現生命型態，讓這些虛擬生物成為生命發展過程的象徵物，如《成長模型》宛如紀念碑似的呈現在一樓大廳入口，彷彿人類透過藝術的創造與科學的邏輯，就能窺伺萬物起源。

　　對一個前輩級藝術家來說，能夠有機會看到相對完整的作品的確是難得，以長時間跨度來看，加上手稿與研究紀錄等，對我們來說比較可以理解藝術家思考與發展的過程，同時也可以反思，當科技藝術逐漸成長出自己的脈絡時，這些脈絡要如何與藝術場域原有的脈絡對話？

　　例如，以＂再現＂為手法，呈現科技藝術本身的可能性時，＂再現＂本身的形式是否要借用藝術領域中既有的形式如雕塑等，而這樣的再現手法是否適合科技藝術本身所探討的主題？這不由得讓人想起攝影史，當攝影剛開始發展時被質疑是不是藝術時，其採用的對策是以既有的藝術形式，如繪畫，來證明自己是藝術，而後才逐漸發展出屬於攝影自身的美學與方向。科技可以只是藝術的媒材之一，但是科技藝術發展至今已經日趨成熟，逐漸發展出屬於自身語彙及美學的可能性，對於開拓路途的前輩的回顧顯然有助於日後創作者與研究者的探索。

圖版提供｜陳韋鑑