「勇為」王鼎曄個展

　　「塵歸塵，土歸土」是我們常在喪禮上聽到的一句話，雖然逝者已逝，但是有時對親屬而言，反而是留下不解與疑惑，這些不解與疑惑甚至是隨著時間而發酵，並不一定隨著塵土而消逝，尤其是對政治受難者家屬而言，過去的一切殊不可解，甚至連對遺族的人生有什麼影響可能都無法被辨別，藝術家透過創作敘事來回應這些缺乏資訊的家族故事，或許無法重建事實，但是在敘事的過程中，一再的述說或許可以讓人漸漸地面對那些無可探索的過去。

　　4月29日至5月27日，非常廟藝文空間展出「勇為」王鼎曄個展，展出作品雖然並不多，但是整體感強烈，主要的形式是有以紅土灰塵堆黏出羅馬字拼音台語（教會羅馬字）書寫語句在不同的基底材上，如大理石、牆面或水彩紙等，最後則是有八分鐘左右的活動影像。

　　對一般觀眾來說，教羅其實是相當陌生的文字系統，猛一看這些字母彷彿是外文，相當符合某種外文結合裝置藝術的形象，在這種形象下，仔細閱讀卻是無法理解，直到解說後才發現這是我們熟悉的母語之一，光是這個落差對某些觀眾來說可能就是種新的體驗，而也是這個落差提醒了整個展覽的時代背景，可以說光是教羅此形式的選擇就相當的準確。

　　其實在展覽中，我們並無法確認展覽中的當事者＂王元芳＂先生是在哪一年哪個事件中遭遇到這些事情，但是從二二八到白色恐怖，這些一以貫之的恐怖手法，對受害者及其家屬來說是延伸一輩子的，尤其是在當下藍綠二元相對論的情況下，追尋真相反而會被冠上＂撕裂族群＂的罪名，對受難者家屬而言，如果連表述都有壓力，追尋真相的可能性其實更為渺茫。

　　而這個至親離開的謎團，除了早年白色恐怖的壓抑與當下的氛圍下，甚至連紀念親人都成為一種壓力，我們如何回憶？如何描述？這一切都成為謎團，對受難者第二代而言，可能無法表述，對第三代的藝術家來說，創作的過程所選用的形式，可能是少數可以面對過去、面對家族至親的方式，那些以紅土灰塵所述說的話語，是孫子對素未謀面的阿公想說的話，但是也呈現面對記憶的勇敢與企圖心，即便藝術家可能十分清楚，這個企圖心在面對真相的追尋時可能的枉然。

　　這也呈現在藝術家所選擇的形式上，沒有明確的事件與時間，沒有強烈的情緒，那些紅土灰塵堆黏的教羅語句與基底材的選擇，不管是銘刻在大理石上的《Sok-chēng》（肅靜）或是牆面上同時還有鐵絲網構成的無止盡圖像的《nn̄g-ê su-liām》（兩個思念），都準確地描述出外在與內心的氛圍，這樣兩個一組的對話也呈現在《離開與消逝》與《Chàu li》，這兩者呈現的是祖孫間的對話，利用對話的形式，點出記憶與尋找這兩個互文的主題。

　　而在祖孫對話的假想中，夾在中間的受難者第二代卻是沉默失語的，因為他們正是存活著承受一切的人，唯一能做的可能就像是活動影像《勇為》中，在家門口赤腳無語的掃著落葉與砂礫，一步步地徒然，讓那些砂礫逐漸用生命輾磨成塵土。