「時間的灰燼」邱承宏個展

　　其實我們目前仍然無法證明時間本質的存在，但是我們的社會運作卻依靠對時間的共同想像，對於時間這個影響每個人的概念，成為許多藝術家思考的方向，除了測量以外，詩意的呈現，將物品象徵式的留下痕跡與等量對比，而這兩者正是藝術家所採的策略，在這個策略下，所拆解的是人類所遺留的痕跡，而也正是這個痕跡引起了觀眾們的共鳴。

　　4月21日到5月21日，伊日藝術台北空間展出「時間的灰燼－邱承宏個展」，展出作品約十餘件，最為醒目的是《精神的重量》，大型的花旗松與大理石方塊各一，以金屬構件懸掛騰空，另外系列則是混凝土上雕刻出植物的痕跡，彷彿化石般的存在，比較特別的是《餘灰1367》是展場中兩盞燈透過展牆上的洞投射出兩個光點。

　　在策展論述中提及，本展起于藝術家在台灣某處加工廠中尋獲的一批貨物，這是約 500組由實木與大理石所製作的西餐餐具組，這些餐具是由台灣的大理石工廠及木工廠所代工製造，然而在911事件後，位於世貿大樓內的商場倒閉後，這批貨物也從此被留置在工廠的倉庫之中；藝術家在本次展出，透過等量物材及其物理屬性轉換為作品，如《精神的重量》中，以貨品原本製作所用到的物材（大理石、松木及不鏽鋼）為依據，再以它們在這500組貨品所佔的比例重量為據，重新將大理石原石、原木以及金屬切割出等重的原物料開展其創作，由此試著以另外一種形式來反溯生產過程，並將之展示在空間中；其他也包括在展場入口的第一件作品，《8:46》一張普通艷麗的早餐照，以911事件發生的時間為名，或者《餘灰1367》其實是對應911事件後，在世貿原址所投射的光線。

　　其實不管觀眾是否能夠理解創作者的計畫起源，基本上在媒材與形式的掌握上，關於時間所留下的痕跡這件事，作者已經相當精準的呈現，如《精神的重量》中巨大原木的年輪，在對應到《北美花旗松》等混凝土系列，以人造的痕跡去對比出時間的逝去，這是種詩意的、刻意不準確的測量，彷彿在告訴我們時間的不可靠與絕對，強調的是個人對時間的感受。

　　而若把911的敘事加入，的確是更能理解創作者的心路歷程，只是相對於創作論述中，關於＂全球經濟體系裡的台灣代工產業＂的詮釋與討論，從整體展覽的敘事來看，反而有點摸不著頭緒，即便是《餘灰1367》，其實也可以從光線中被辨識出的灰塵去對應展名「時間的灰燼」，這似乎也呈現某些關於當代與議題給予藝術家們的壓力，關於議題連結的政治正確是否有必要？或許是藝術家們可以持續思考的問題。