秘密的時效已到！--「白立方之內—陳逸堅個展」

年初台北當代藝術館「白立方之內—陳逸堅個展」的展覽，有一件作品位在串連展間與展間的長廊，壁掛著展示櫃內格子狀龕放數十個白色的小雕塑。不知道有觀眾們有有留意到嗎？它們被溫柔捧在手心上的白鴿，安然地休憩。極為相似的白鴿，細看表面留下捏塑指紋相異，這才意會彼此間的不同之處。然而每個作品前方標價實在不尋常，在好奇心驅使下詢問館員，才知道這是藝術創作計畫的一部分，觀眾是可以收藏的。

當時猶豫了半天，我的直覺告訴我；台灣美術館空間似乎是不能有金錢交易，藝術家陳逸堅這麼做一定有特殊的訊息想傳達。這幾個小雕塑以版次1/20-20/20依序排列，標價也由99-1999元逐漸遞增，從造型、顏色、價錢各方面觀察考慮了很久，最後選定準備付錢的當下，館員告訴我這件作品藝術家只象徵性地收新台幣一塊錢。瞬間，捧在手心上的作品價值超越我所認識的當代藝術的銳利批判格調。離開時我承諾當代館與藝術家參與計畫，讓這事件住在心裡一陣子。

展覽閉幕前拍攝紀錄，當時應有12人與我共享此秘密！  圖版提供｜台北當代藝術館

由於遲遲沒有看到任何相關談論議題，開始覺得與其守住這個秘密，不如好好的紀錄一下當時的心情。每每回想起這個經驗，心情盡是雀躍且不真實。雀躍的是，我採取了行動，讓自己有機會展開不一樣的觀賞經驗探索。記得購買時，周邊人的眼神有點異常，有位館員帶著手套，雙手捧著作品前往販賣部包裝，小心翼翼的交放到我手上。可能是有錄影拍攝紀錄，過程我相當不安，除了在一開始提到的金額讓我吃驚之外，作品非常的輕盈，可能比白鴿的重量還要輕，種種不真實的對比如同漫遊夢境一般。

展名中「白立方」過去指畫廊與藝術機構之封閉空間，陳逸堅則以藝術創作、建築與教學的背景，回應當代館以古蹟為基地的展覽場域。他為熟悉此建築的觀眾與工作者，重新定義空間的框架。遊走在他木作結構的模糊交界，展現古蹟空間與展場空間配置與調度的可能性。同時陳逸堅也身兼策展人，邀請年輕世代創作者參與，強大豐沛創作力的展現，隱隱投射出機構重新啟動的動能。或許我們能從機制批判或藝術品價值判斷的觀點看展覽。甚至，也可以理解為新任館長與藝術家合作對空間詮釋的宣示。

然而，整個過程遠超過購買物品的意義，如同他在展名文宣上的大叉，以否定取代定義。一般而言，「否定」時常伴隨破壞力與阻撓、抗衡的衝突。在這展覽卻是很直接肯定的反饋，否定所指向的是無限可能。其中一項，即是在購買行為當下，否定作品的標價。觀眾及收藏者或許該像藝術家的勇敢冒險挑戰，在不求回報的付出時，任何微小的共鳴都是驚喜。守住秘密是為了讓有勇氣的觀眾，有機會在思考過、採取行動後，擁有喜悅的滋味。揹負著過去的觀展經驗參與，我帶走的秘密不沈重，沒有故弄玄虛的手段，看到的是藝術實踐者與觀眾共同開闢的一條秘徑。

展名文宣上的大叉，是「否定」式的肯定。