兩個有關沉浸式劇場的演出

沉浸式劇場Immersive Theatre要如何定義呢？它將劇場轉換為一票完到底的遊樂場形式，觀眾參與其中，互動於其中，玩樂在其中，也充分體現著要怎麼收穫先怎麼栽的隨性，看得到多少取決與你投入的程度，也可以不斷前來累積經驗值。觀眾不再是老神入定般地於原地不動，這樣的概念吸引著許多有著稀奇古怪想法的創作者投入其中，也因應著不同場域而有了不同的挑戰。 

沉浸式劇場在台灣出現許多變形，河床劇團在旅館的演出、夜市劇場或是垃圾車計畫等等，最近有兩個演出都用到了沉浸式劇場的形式。明日和合製作所在剝皮聊的歷史街區推出的《尚未指稱的對話》，成功地結合了募資計畫，將沉浸式劇場更進一步地結合了「密室逃脫」，讓觀眾共同參與破解重重謎題關卡，在一個主軸的戲劇設定前提之下，完成拼貼真相的任務，讓觀眾共同參與成為劇中的一部份。

整個演出有一個固定主軸的戲劇架構貫穿，卻分成了兩個部分，第一部份主要是密室脫逃，每場限定10位觀眾，要在一樓的七八個區間尋找線索破解密碼，解迷的過程中有一定的難度，在場的演員會不定時觀眾去尋找線索，有拼圖、密碼、螢光墨水、相片、錄音等蛛絲馬跡的隱喻信息，點滴堆疊出朦朧的真相。但最終成敗仍取決於觀眾身上，如果是一群朋友同時來玩，會互相討論交換信息，參與度會很高，但若來參加的觀眾都是獨立前來，不太容易與其他觀眾打成一片，整場的熱度變異極大，好不好玩有不有趣，取決於觀眾間的熟識度。這也讓我想到了上世紀九O年代末期在紐約看的「De La Guarda」，19位CREWS用熱情奔放的音樂與熱情，即使單身前來也能在密室中釋放上班整天的鬱悶。《尚未指稱的對話》運用了科技藝術為整個演出增色，若少了這味或是處理得不好，密室逃脫的過程將失色不少。

第二部分透過到觀眾與演員們到對面商家採買水果作為過渡，換了另一個空間，解密的過程 嘎然而止，透過將複雜世界單純化後的投票遊戲，逼迫著觀眾去抉擇思考或是討論，一整個非典型或無以名之的創作，顛覆原本的認知，觀眾有著全新的感受，不少二刷觀眾，也造成一票難求，但連續演出了兩週、也開拓了週二到週五時段的演出以及週末一日三場的密度。

舞蹈想要走沉浸式劇場，看來並不容易，要讓傳統觀眾一起同樂共舞，有一定的難度，但從這幾年美術館結合Live表演形式，也讓表演藝術重新思考觀看與參與的界線，林文中舞團年中的作品《掽，碰！》，就挑戰了沉浸式劇場的形式，雖然不太稀奇，但挑戰的場域是納豆劇場，有去過的都知道，在這個由RC鋼骨補強過的磚造木構建築，不到一百個階梯座位的空間，要如何變化成遊樂園式的沉浸式劇場？

結果是令人驚奇的，一場設定為30位觀眾，兵分兩路進入被隔成如迷宮般的空間之中，而歷經「小」系列洗禮過的林文中舞團，在這樣侷促的空間大大發揮，不大的空間也被區隔了好多的表演區域，舞者加入物件或是服裝布料等等的奇想動作，的確有著令人目不暇給變化萬千的感受，但觀眾缺乏與舞者互動的經驗與基礎，觀眾走動路線與投入程度絕對會影響到感受不同，也不可能參與到所有舞者的表演，當觀眾從生澀到進入狀況，表演可能已經結束，但完全不同的觀賞與體驗，對舞者們也是全新的挑戰，一天六場不同的，即使有著結構段落，但遇到不同的觀眾，也有50％的臨場反應，對觀眾與表演者都是全新的挑戰。

《掽，碰！》將康寧漢的「機遇」選擇權交給觀眾，自由選擇看到的片段，整體相對於《尚未指稱的對話》，在規模上顯得貧窮，而這也是舞蹈嘗試沉浸式劇場會碰到的問題，有可能加入科技藝術嗎？除了結構即興的運用，還有什麼互動的可能？或是回過頭來思考舞蹈的本質，觀賞與參與的落差～