「違和之地：生者 生魂」

　　每個時代可能都有自己閱讀歷史的方式，透過當下的處境來思考過去是個很好的開始，透過展覽來看，當這些作品聚集在一起的時候，可能讓人有新的眼光看台灣，也有可能看到過去理解歷史的限制，而這些都是更好的理解我們自己的方式。

　　8月19日至9月1日，水谷藝術展出「違和之地：生者 生魂 | 台.阿.韓當代藝術交流展」，「違和之地」系列展曾經在韓國展出，本次在台灣展出台灣版，由楊雅翔擔任策展人，邀請台灣、韓國與阿根廷藝術家共十餘人，展出作品包括繪畫、錄像與空間裝置等，從展覽空間可以看到策展人的基本敘事企圖，地下室的展場是談及1895年台灣抗日義軍與日本時期慰安婦的作品，一樓則是較為意識流的談及關於歷史的概念，二樓作品包括展現美軍駐台時期對酒吧女性虐殺新聞，我們可以發現空間敘事架構是越往上層樓越接近當代時序，也越細膩的呈現女性在不同時期的處境。

　　透過藝術重新閱讀歷史可能是種類似招魂的行為，每次重新閱讀我們的歷史都是歷經重新認識自己的經驗，當策展人試圖招喚過去被遺忘甚或是從未被意識到的歷史碎片時，展覽即變成招魂所得的敘事，而這些敘事與國家權力所建構的大敘事相比，可能零碎的還處於需要被認知的過程，需要策展人以當代的觀點來給予觀眾認知的起點，而這也是這類型展覽所面臨的挑戰之一。

　　在這次展覽中，策展人相當有企圖心的將兩個敘事交纏在一起，或許對策展人來說，歷史與歷史如何被觀看這兩者是無法被剝離的，透過如生魂般的離體，觀看自我才能理解違和的距離，只是對觀眾而言，不管這些事件是否已經被認知，要如何在這個展覽敘事中被黏結？例如地下室中的兩組作品，現場關於1895年台灣抗日義軍的相關資料可以很好的幫助觀眾進入作品，但是相對的，日本時期慰安婦相關作品則缺乏說明，我們可能可以猜測是慰安婦，但是作品裡的那些表現形式，讓觀眾陷入猜測，這可能是藝術治療也可能是創作者的擺拍，而對創作的界線與策展人的意圖就很難清楚分辨，以策展人的架構與企圖來說，這是相當可惜的。

　　當然，這類的背景資料是否要在展場展出對策展人來說實屬兩難，為顧及說明性，在展出的視覺效果可能就會過於繁雜，作品可能會被干擾，不過或許可以考慮以線上資料做為支持，對觀眾來說是較為親和的。