台灣當代一年展2017　

　　從「藝術家博覽會」轉型到「台灣當代一年展」已然三年，這三年來我們可以看到主辦單位的企圖心，可能是台灣少數以開放自主報名為主的方式舉辦大型展覽，尤其是以＂當代＂為名，不管這個＂當代＂指稱的是時間或是美學，這種方式可能都是另一種少見的觀察台灣當代藝術現象的機會。

　　9月16日至24日，由台灣視覺藝術協會主辦的「台灣當代一年展」在台北花博公園爭豔館展出，今年展區除了原有的＂主題策展區＂、＂藝術平權展區＂、＂台灣替代／另類空間＂、＂國際非營利機構＂與＂影展區＂與、外，同時也新增＂台灣當代藝術資料庫＂與＂創作計畫展區＂，展出作品數量更勝去年。

　　相較於去年，今年的主題策展區與影展區的規模更豐富，在類型上也相當有趣，不管是李依樺所策劃的＜藝術服務＞或是邱俊達所策劃的＜約會的心態＞，兩者不管在試圖討論的議題、展現的形式與邀請的藝術家都相當不同，例如前者邀請『千鳥藝術』作為展出單位就是個很有趣的方向，某個程度上也回應了博覽會帶動產業相關討論的傳統；再加上影展區的兩位策展人在美術與戲劇不同背景下所呈現的作品，又與一般影展有著極大的不同，今年在策展人更多的參與下，台灣當代一年展已經慢慢的找出自己的方向，形塑出與其他藝博會不同的特色。

　　與一般藝博會商業走來相比，「台灣當代一年展」相對地著重在藝術家自主呈現，在精緻程度上當然無法與主題策展的大展相比，但是如果就呈現台灣當代藝術的狀態來看，顯然還是有某些可能性可以嘗試，例如去年與「混種現場藝術季」合辦，雖然現場稍嫌混亂，但是在作品的多元性上的確稍勝一籌，尤其是各種次文化或族群的連結，而這也顯現＂藝術平權＂是個理想目標，但是在執行過程有著不同的連結時，呈現的方向就會有所不同，跟去年相比，今年原住民藝術家出現的比例就明顯降低，這是相當可惜的。

　　事實上去年現場的混亂也不見得是過度連結造成，今年在場地動線規劃上顯然進步許多，今年的作品量可能不輸去年，但是在空間規畫上更為順暢，而且相關的活動雖然規劃上也相當精采，但是在資訊披露搜尋的親近度上可能還需要有更多的投入，這些連結點的投入可以視為是長期的投資，擴散藝術平權的可能性，當然這些都是對主辦單位的期許。