【總監筆記簿】頁六：舞動生死的線——關於《肉身撒野》

(圖版提供｜許程崴製作舞團)

頁  六 ｜ 日期：二〇一七年   十月二日

舞動生死的線——關於《肉身撒野》

許程崴製作舞團《肉身撒野》

地點:松菸松山文創園區、LAB創意實驗室

時間:2017/9/22

到結束前20分鐘，《肉身撒野》才釋放出舞蹈的出神氣象，理由可能是音樂不再閃躲，直接放出牽亡歌，雖說已是被改編過，但樂音滲入舞動，且身體好像要被操到累才能密契兩者達到渾然一體的境界。

這是一種特別的累，不是累很大，而是使舞者的能量有所累加的累，是對其疲累的身軀因有所釋懷的累力，像是不再抗拒，而是接納了原先吃力的肉身，將其轉圜，成就了某種隨機賦形的舞碼。這是在舞動時，軀幹所形構的舞線顯得自在、曉暢、甚至蘊藉有力。就此來看，《肉身撒野》是有些可惜，因為這種狀態可能正要開始便結束了。許程崴與四位舞者還年輕，往後的琢磨指日可待。或許我言重了，坦白講我不是出身舞蹈學界，只是出自觀者的角度；譬如說，舞線，純屬個人說法，是我從頭到尾觀看《肉身撒野》的焦點。它是力的元素，既是導致形式範疇的動作，本身也可純然是生物力，深邃迷人，但更可以是連結到內或外而組構的某種力。

很久以前，某位親屬過世，出殯時請來「牽亡歌陣」來表演，這種舞蹈當然是功能性的，全然是著眼於超渡慰靈，送引亡魂的儀式所需。奔喪過程有些不復記憶了，卻對牽亡舞者的演出，記憶猶新：舞者並沒有特別舞姿，只是身體隨著樂音不斷旋轉，很傳統，服裝與臉妝像是紙紮人，在南臺灣的烈日照射下，強烈的光影閃爍，令人目眩，顯現異樣光彩。當然，這裏不是要看「牽亡歌陣」的藝術性，想都不用去想，光是逝者的身影就佔據了你的心思——除非你恍神，想到藝術。舞蹈，確實也可以有班雅明所謂的靈光，不過，是以喪葬儀式而顯現的：亡者，雖遠猶近，此時此地的舞作是活者請來為亡者而做，同時也投射到關係人的活者身上，是亡者獨一無二的現身之所在——儘管牽亡舞只是她的職業，是規格化的身體活動。

比《肉身撒野》更早，林宜瑾的「壞鞋子舞蹈劇場團」在《彩虹的盡頭》於去年處理過這個喪葬的舞儀式，但我比較喜歡《肉身撒野》，因為它剔除更多的文化象徵。想透過文化象徵來鞏固自己的認同是可疑的，因為任何文化都是語言對人的規訓，包括母語在內，都是在人身上的思想管制，窄化無邊的感性，是感知規格化與條例理性化的規範。在地的文化象徵不是拿來套用的，否則是無異於套用西方外來文化，都是隱藏政治的文教權威，連舞踏也一樣。但《彩虹的盡頭》有其精彩處，一是觀眾不是死坐在位子上，演出場景要求觀眾的位移，參與儀式空間的構成，二是，舞者的肢體運作比較成熟，對舞線的掌握較為篤定，以至於當它鬆動牽亡舞的象徵秩序時特別有衝擊力，例如幾位舞者的堆疊在一起的時刻。坦白講，不是象徵秩序要被滌除，而是對它的裂解。這不是為了解構的形式遊戲，只為玩而玩的奇觀效應，而是斷裂象徵秩序中各個元素的聯繫；一方面，讓這些元素得到剖析，檢視其成份，另一方面，讓這些斷了關係、失去因果鏈的元素能充滿感知的誘發性，因有連結它者的自由而得以突破舊繭，創生新事物。總之，《彩虹的盡頭》是在抽取牽亡舞碼的舊繭，《肉身撒野》則是選取一條肉身線在舞動著，讓人等著看到它們將會串接何事何物。

2017/10/02 陳泰松