神蹟不再—重構光影中的斷壁殘篇

時間2017.09.23～2017.10.28

地點：朝代畫廊

我想是神話二字讓我對這個展有些糾結吧，這些創作素材都俱有一定的歷史考証，不過百餘年的歷史軌跡，能如何神話化呢。假設我把它或這段歷史比喻成神話，那這失效是更貼近真實還是更加模糊不清呢？假設我把這個展當作神話，那麼失效的會不會是住在這塊土地的我們？觀者是否可以從作品中，藉由創作者的時光魔法，重新再接續或開擴所謂的神話意象。

印象中在我有視力前，台北圓山大飯店的建築景色，隨著捷運淡水線的往返而重疊在腦海裡；也曾在西門紅樓參與幾個演出製作，為了怕破壞建築結構，不得不改變部份表演型態；有過數次到台北植物園旁的藝術教育館與南海學園，商議合作與觀賞展演，雖說後來隨著視力惡化導至無法再見影像，但只要有人跟我提到這些地方，腦海中的線條便慢慢浮現，開始連接成畫面，並試著從對方的敍述裡加強或找回可能的缺角，那麼真實和眼睛看到的差異在哪、憑著記憶的想像又與現實差在哪？歷史的連結、年代的連結、情感的連結等，我們所見的是正在改變的、消逝的、被遺忘的。這些複雜帶點情緒的記憶是否轉化另一種神話的書寫意象呢。

如果你問我，現階段的視覺可以感受到怎樣程度甚至怎麼去建構作品畫面，也許可以在這個展找到一些端睨。

《台灣神宮重構計畫》(平面­影像加壓克力輸出)

進展場大門後靠右牆的作品位置，當陪同者在敍述這件作品時，我在想是否與創作者站在同個視野裡，因為我們都没有真正的看過台灣神宫的初貌，僅能藉著現狀與史照的重疊加上自身的想像，所以我對印在壓克力上的輸出線條是有感覺的，隨著陪同者口述的過程，原本模糊不清的視窗，像似展開一系列的組合拼裝至一座神宫畫面。神宫的再現是模擬，不會再出現的，但這重構的過程，何嚐不是一種追溯接續的延伸。

另一個讓我印象深刻的作品是在最裡面狹長的展區裡。

《建功神社重構計畫》(錄像裝置、畫框加壓克力輸出)

對我來說，它就像似一個方型的眼睛，流動的是瞹昧不明的光影、是過度解析\失焦的模糊，然而神社的意象並没有消失，在潾潾波光裡靜佇著。如同我所看見的世界，點點瀅光、如雲霧圍繞流動著，但曾經存在過的景物並未在我眼前消失啊，我覺得是一種奇妙的感應。

《心中雪解車》(錄像裝置)

這位於中間展區的作品，吸引我的是三味線 的演奏吟唱與眾僧誦經聲，從兩個聲音的結合，很明確的讓人直接聯想到悲劇結局，但會不會隨著重覆的誦經聲，讓這段淒美的殉情故事得以繼續輪迴轉生，也許真只能寄託在這件作品了。

隨著時間的流轉，歷史的痕跡新舊交覆著，過程中被拆除的、被改造的、被塗抹的、所遺留下的也將慢慢地再聚合。而曾經是神的寄所，也隨著神的離去留下了許多神秘的色彩，也許我們見不著神的力量，但住在這城市來去的身影，也透過自身的生活體驗，螎入這塊持續變動的歷史輪迴裡，至於是否得以再次轉化成另一條遇境，也許還要等下一個百年才能被見証吧。