「在荒原藝術」

　　很日常的展名，展場中的作品與情境也都相當日常，但是透過年輕藝術家的眼光，試圖去察覺並且呈現日常生活中那些我們習以為常的事件，在這個藝術與生活的夾縫中，可能都是從生活中的微小感知開始，但是對應的是快速現實，四個藝術家分別不同的方式彼此對話出街頭生活的喧囂。

　　10月25日到11月10日，荒原藝術展出「在荒原藝術」，分別由鄭翔宇的《在地板上》、《溫柔的聲音》，林亮宇《這裡到那裏》，鄭賀元《一、二、三木頭人》（系列）與賴金池的《可能存在的處所》展出，展出形式包括現成物挪用、平面影像與單頻影像紀錄。

　　或許我們都對街上無所不在使用手機的人們有所意見，人們不在眼光交錯、不在點頭示意，但是藝術家以小時候玩耍的遊戲＂木頭人＂來接近這些人，一邊念著口訣，一邊逼近這些正低著頭滑著手機的路人們，這時遊戲本身成為嘲諷的象徵，藝術家彷彿變成要抓人的鬼，慢慢地接近這些無感的路人，當這個嘲諷的小箭被射向無感的路人時，這個威力可能比起那些依然用手機發文抱怨低頭族來的有效吧？

　　相對於此，一樣是藝術家介入街頭，但是賴金池卻是暫時在路邊的廢棄家具上坐臥，從新讓這些廢棄物有功能，只是這個暫時介入無法改變這些廢棄物的命運，藝術家終究只能將這個過程拍照，然後再將這個紀錄貼在廢棄物上，雖然無法得知那些收拾廢棄物的人們會是甚麼反映，但是終歸是浪漫的中止了廢棄的狀態，最後一次的呼召了這些＂物＂的功能。

　　另一組可以對比觀看的是林亮宇以宅配紙箱堆疊在展場，甚至延伸到展場外，一方面可能企圖回應展名，同時也將這些紙箱指名為當代速度感的象徵，但是當指涉過於開放時，觀眾可能很難理解，畢竟藝術家的指名權是建構在藝術家自身的理解脈絡，而鄭翔宇的《在地板上》更進一步的使用觀念對比，該作品的形式就是在白紙上寫下＂有三隻活的螞蟻被我放在地板上，他們是我的作品，請不要採到他們。＂

　　觀念字句本身被印刷在畫紙上可能暗示作者指向的是藝術場域慣習，這的確同時也呼應展名，但是藝術裡的觀念是需要敘事結構的乘載，敘事結構可能是文字也可能是物件，但卻是觀眾理解的進路，過於發散的象徵指涉，可能會讓觀眾無所適從，這是相當可惜的。