劉秋兒個展「缺牙鋼琴」

　　在我們的當代藝術教養裡，我們大概可以理解那些放置在展場的雜物應該是作品，而從作品旁的QR碼中連結的網頁中，觀眾可能會得到些印象，這些作品大多是劉秋兒在「豆皮文藝咖啡館」時期藝術相關事件所遺留的物件，或許我們可以試圖在這些事件與物件中，找尋出關於藝術家本身的思考與創作的路徑，進而讓觀眾認識身為藝術家的劉秋兒，而非過去那個空間經營者的劉秋兒。

　　10月28日到11月25日，伊通公園展出劉秋兒個展「缺牙鋼琴」，由簡子傑擔任策展人，展出數十件作品，包括繪畫、現成物挪用與文件等形式，以二樓「圖抗系」為主軸，但是作品年代橫跨卅餘年，從1981年的舊作至豆皮時期的各種運動紀錄與文物紀錄等，在這麼大量的作品中，又非以年代排序作為展出模式，顯然策展人企圖並非是以編年史的回顧為主，另一方面，相較於藝術家的個人網站中的紀錄，展出的作品也並不齊全，顯然策展人企圖藉此展探索的是劉秋兒的創作歷程。

　　那麼或許我們可以問為甚麼？這樣的作法是要探索劉秋兒的美學觀嗎？抑或是透過這些物件看到劉秋兒作為藝術工作者本身勞動的痕跡？進而看到藝術家對藝術、對世界的回應？事實上當策展人以「圖抗系」作為主軸時或許我們就可以看到些線索，在那些二樓的「圖抗系」系列作，以畫框為正面，但是呈現畫布背面的痕跡為主，當然觀眾可以透過QR碼上網看到畫面正面，但是透過畫布背面的痕跡，我們看到的是畫家勞動繪畫的過程，那些穿透的媒材，同時透露的不只是繪畫本身的私密性，也看到畫面上的現成物需要連結基底材的物理需求，而這何嘗不是種辯證，關於誰是正面？誰是反面？當然我們甚至可以說這是繪畫再現與現成物挪用的辯證，而帶著這樣的辯證思維，觀眾到了三樓觀看那些文件時，要如何繼續閱讀這個展覽？

　　這不由得讓我想起韓少功寫的＜馬橋辭典＞，以辭條排列的方式建構一個世界，假借文件與字典兩種身分去強化虛構，透過辭條排列來連結、再現一個虛構世界的方方面面，只是劉秋兒的世界非但不是虛構，更進一步的是他的作品與社會參與如同「圖抗系」一般，以私密的藝術勞動與世界對話、辯證，甚至進一步推動環境改變的可能。

　　或許這個展覽展現了藝術與世界相處的辯證，過去藝術品是物品也同時指涉藝術家所企圖表現的部分，但是當這些辯證失去了原有的位置時，辯證成為再現，這些再現只剩下複製結構的功能，缺乏辯證後前進的動力，而劉秋兒的這些文件、這些作品本身證實了做為藝術工作者在社會中的參與位置，辯證依然在推動著，藝術依然還活著。