鄉與舊俱遠：《無何有鄉》，追尋烏托邦的漫長旅程

在《2017台灣當代一年展》偌大展場一隅，一個有著收歛灰色牆面的展區，展出三位藝術家的作品，錄像低調地使用了耳機，攝影則是輕巧地以未裱框的輸出呈現，加上文物般被呈現於桌式展櫃中的文獻紀錄資料，隔出了獨立而文靜的一角。《無何有鄉》，觀察其實體配置，以一個談論離家、認同與鄉愁這樣情感應當濃厚的主題來說，略略顯得淡漠，但它在《2017台灣當代一年展》熱鬧滾滾數百件作品的場域中間，創造出一個讓時間慢下來的空間，而有了使觀眾能沈浸其中的氣氛。

關於「無何有鄉」的意義，蔡秉儒將其解釋為「所諭示的烏托邦，一座含有遼闊原野的虛無寂寥之土。」此是引用《逍遙遊》莊子展現其逍遙理想的一段討論。但考究其前後文，莊子以一棵因滿布樹瘤枝葉歪扭，而無法為木匠所用的「不器用」的樹來比喻，若將其種於「無何有」之鄉，即什麼都沒有的地方，方能忘卻這大樹在實用層面的匱乏，而能與這新的「無何有」之境生出新的關係。 在這樣的語境下，「鄉」僅被當作地點描述用，而非一個重要概念，更重要的是「無何有」，在此空無一物之境中，獨享世俗評價之外的自在與滿足，是莊子式的悠游。

因此，我或許不能全然同意蔡秉儒將此詞彙引用於談論「我們往哪裡去」這種急欲尋找立足之地抑或主體性的焦慮感，但若將「無何有鄉」視為一最終的自在之處，一種理想境地的投射，也無不可，而且這目的地是因人而異的，因而足夠曖昧，非常能夠做為一個不可能企及的遙想的象徵，而且它所傳達的孤寂又自足的感受，也無可比擬。

最能回應策展主題中關於追尋主題的，當屬吳思嶔的作品《伊利薩山》，伊利薩山位於澳洲塔斯馬尼亞西南國家公園境內，吳思嶔曾在2014年2月攀登此山，但在2016年才完成這件作品。他使用Google Earth的3D建模功能，重新走了一次當時的攀登路線，並加入當時的日記文字及對話聲音，成了10分12秒的「紀錄」。紀錄中，他與友人以第一人稱視角單調地走在3D伊利薩山景，失真的程度令其與世界上其他山景相似難辨，空茫無物，不見盡頭，中間兩人些許零散對話，加上日記的文字描述，能構建出的畫面感依然有限。我們甚至不能確定這是不是來自一個真實的爬山經驗，又或是它其中失卻了某些真實，以至於只能以想像填補。加上片尾的一句文字描述「老實說，我從來沒看過這樣的風景，它終究只能成為一個魂牽夢縈的牽絆，一個不曾見面的老友。」更是對這錄像被視為登山經驗再現，持了否定的態度。在實際爬山的兩年才創作「紀錄」，時間造成的記憶磨損難以修復，細節將日益模糊，終至再也想不起。

吳思嶔的另一件《Untitled》由兩張山景照片組成，一張來自台灣，一張來自澳洲，作品緣起於吳思嶔行駛在澳洲昆士蘭某處的山路時，發現路邊的景致皆是樹木、蕨類與溪谷，林相與台灣中海拔山區非常相似，相似到可以想像過了這個山頭，就會到宜蘭了。兩張照片中各是一座山，異地兩山被裝置成無界相連的弧線，若失鄉/回鄉的情緒是來自於忽從一地轉至另一地生活造成的經驗斷裂，那麼《Untitled》在形式上也直接表現了這種嫁接。貼在一起的照片消解了兩地實際距離，而且無論從何座山出發，都會被另一座的風景給錯亂。對吳思嶔來說，這引發對於地界、國界等界線的反思，但造成迷茫的起因是熟悉的景致，在異地中無意識地，有那麼一刻回「鄉」了。

李奎壁的《永利1號培育計畫》則是時間向度的鄉之追尋，她的挖掘非常深入，透過回溯兒時所穿的祖母手作衣上的花卉圖案，發現在市面上流行的「阿嬤的大花布」出現前，還有一些由地方紡織廠自行設計的、簡單廉價的碎花布，她縱向往上游探尋設計的路徑，請人為這些碎花做品種鑑定，再往前推進，培育花種，完成了從個人家族史至台南紡織產業鏈的研究，在實體展覽現場，一件件珍貴家族文物和研究筆記置於桌型展櫃中，被慎重地懷念著。

第一眼較難以感受及判斷在「無何有鄉」概念下如何存在的作品，當屬陳以軒《遍尋無處》，雖然依陳以軒的自述，這些作品是在他出國又回國後，反而感受故鄉的陌生，於是以一種重新認識此地的觀點，「為了尋找自我而上路拍照，仿製美國公路攝影的傳統，進行台灣版的、個人式的公路攝影之旅。」不過作品本身是輕巧的，自由自在的，他隨心拍，不在意傳統構圖，淨拍些隨意棄置的物件和生活化的人群，在這趟畢竟是重新認識故鄉的旅程中，保有些許非正規但明顯的觀光性格，不過因為是二次的鄉愁，所以能走得深入，捕捉充滿邊境感的景色，像個熟門熟路的背包客，但，終究是客。

顯然地，《無何有鄉》這個在蔡秉儒的策畫之下應當有著相當明顯的曖昧、傷感且略顯黏膩氣質的展覽，卻相當有趣地因各藝術家本身的性格與理解差異，而貌似分散了開來，一時讓深入追究何謂「鄉」這件事，變得十分困難。但若在看盡作品之後回頭閱讀蔡秉儒對莊子《逍遙遊》的獨特解讀，便可知關鍵並不在於鄉究竟在何處，而在於個人與鄉所維持的是什麼樣的關係。「烏托邦，一座含有遼闊原野的虛無寂寥之土」是蔡秉儒給出的定義，也是一個提問，如何填補那對於「無何有」之烏托邦的想像，則是蔡秉儒欲交給藝術家去解答的。

因此，本展的藝術家眾人們，提出了紛紜的答案，但他們都遙想著那無何有之地的模糊樣貌，然後抱著各自的概念追尋，只是陳以軒《遍尋無處》以略顯不在乎的節奏踏上公路之旅，李奎壁《永利1號培育計畫》穩定而嚴謹地一步一步走回祖母的時代，吳思嶔《伊利薩山》困惑於捕捉兩年前的模糊經歷、及《Untitled》明明身在此山，卻為遙想另一山而迷茫。我們可以說，「追尋」才是這個關於鄉愁主題的展覽中，所有人共在的狀態，有的人像是比別人更靠近「鄉」一些，但終究所有人都在途中，都向著某處前進。「鄉」在此，不是指一個某地，或一個某時，不一定是曾經居住過的地方，鄉是一個抽象的解答，烏托邦之所以是烏托邦，是因為它的遙遠、模糊、神聖及不可解，引導著人們前進，提供了追尋的力量，而無關最終是否到達；即使追尋的過程可能長達一生，甚至永遠，也無損鄉所以為鄉。