樂與舞的親密接觸 2017舞蹈秋天《Spur／溯形》 孫尚綺×貝艾特．福瑞

原文刊載於2018  2月號文化快遞「快遞藝評」，「快遞藝評」由「台新銀行文化藝術基金會」與台北市文化局「文化快遞」合作多年，針對近期台灣表演藝術類藝文活動，提出專業評論，讓讀者看見台灣表演藝術的多面向議題與探索。

文／鄒之牧（獨立舞評人）
圖／國家兩廳院

     久違的孫尚綺，在這自2013《浮‧動（Uphill）》（TIFA）之後即沒機會於此間看過他正式劇場發表的節目裡，看到他較為開放的作品新貌。相較於2011年雲門舞集2的《屬輩》、2012臺北藝術節的《早餐時刻》，可能也因年歲和閱歷，甚至相較於同樣倚重現代音樂的《浮‧動》，這部或因題旨之故，顯得更輕盈，雖有著肢體一貫的特殊、柔軟流動特色，卻更專注於樂音的想像和空間的占據設計，反映出一種美學上的純粹和喜悅。孫尚綺近年參與了多起音樂、劇場和非傳統空間（如博物館及2017年8月北美館）的演出，或許也跟他關注和想賞玩的主題的轉換有關。

《Spur／溯形》劇照

音樂舞蹈激盪的火花

      此為二度合作的柏林新音樂室內樂團（KNM）（2017年12月初臺中歌劇院中劇院搬演他執導／編舞的「多媒體劇場」：《攝影師》為2014年的首度合作；2017年據聞與樂團還有新作）將他選取的瑞士作曲家Beat Furrer的兩首代表性曲目，以大提琴手、鋼琴家分別現場彈奏。現代音樂曲目不羈的編寫和表現方式向來令人玩味。不喜的人避之唯恐不及，而喜歡的人，則尤欣賞其間的想像和無限的奔馳。多年來此間已多所推廣，如兩廳院「新點子樂展」歷屆策展人的費心經營、中華民國現代音樂協會2012年起辦的「臺北國際現代音樂節」，以及如2011年Kronos Quartet來訪、2015年Ensemble intercontemporain帶來《時間的漩渦（Vortex Temporum）》的highlights，以及去年比利時羅莎舞團據此的再現。現代音樂與舞的結合從來不是個異數。從百試不厭的早期「極簡／低限主義（minimalism）」大師，如：John Adams、Steve Reich、Philip Glass、Arvo Part等人音樂的改編，至國內如驫舞劇場與鋼琴家李世揚合作的《兩男關係》、周書毅與謝杰廷的《詩剝裂》，都是舞蹈界與更為「激進」的現／當代音樂界同臺的例子。李並策劃、主持了至今兩屆的「台灣國際即興音樂節」，與舞者不時同臺互尬。 

      現代編舞家，似乎是最能視出（visualize）現代音樂中豐富層次、色彩、躍動的執行者，或許如Kandinsky的畫作之於爵士樂，《Spur／溯形》與《兩男關係》的音樂為潛文本、若即若離的關係以及《時間的漩渦》樂舞各自堂皇演繹不同的是，他的舞者與樂手的關係是親密的，卻各自為政。與其說音樂是為舞者的詮釋，不如反之；但舞者也有超脫音樂聲響架構的時候，但精神與構成的結構，又與音樂息息相通，整個觀看過程，絕妙非常。

     那位亞洲的女舞者，無疑是強大的！來自臺灣的鄞廷安，出自臺灣藝術大學七年一貫；2013年赴德展開職業生涯，據聞近兩年已在歐洲嶄露頭角。開場無聲中的獨舞，優異的肢體訓練將孫尚綺編舞中特異的肢體語言，表達得美而柔到有味。稍後帶戲劇的幾段演出成分，自然且含著年輕孩子氣式的投入，專注頗具感染力。

 《Spur／溯形》劇照

尋找新的舞蹈語言 

     第一曲《大提琴的獨奏曲Solo for Cello》（1999），將現代音樂「櫛比鱗次」的特色表現得歷歷在目。孫尚綺的畫面製造也punctuate有味。三人叢叢，或以空間的占據、變化，或以甚至抓指的動作──如抓大提琴飄出的樂音；舞者的每一表情、動作、張力，也成了個note／音符。而嬉戲的過程，與其說是樂音的詮釋，不如說是各自的對照，卻一樣精采。服膺在同樣的進程（development／progression）中。全作以全知（omniconscious）、輕鬆、自覺（self-conscious）的態度讓舞者面對全盤的音樂／舞臺，我覺得是個很好的策略，也符合現代的風格、精神。

     第二曲《Phasma》（2002）豐富至極的樂章，才幾個樂音，就傳遞出無窮的色調（nuance）、色彩（color）及共鳴（resonance）。透過按壓的輕重，迴盪出無盡的空間。舞者此時卻衍生出另一層似有若無的敘事（narrative），兩男相擁哭泣、安慰，又打鬧如即興；燈光的細微變化，反較正視。如當末了進入以肘彈、掀開琴蓋按弦等此類演奏常見的「暴烈」場景時，燈光銳利，如音樂中可有的暴力，又如最後，鄞廷安極漂亮、不同於流俗的舞姿中，光線如林布蘭特、維梅爾（Vermeer）等名畫中可有的恬靜、化外。

     這部2016年的作品，仍有著孫尚綺含蓄而略感隱晦的敘述方式。但極好、極漂亮的編舞、肢體之下，在處處不惜whimsical捉狹、詼諧的設計中，仍透露出一股難掩的詩意（poetic）、昂然（noble）氛圍，在劇場小小的尺寸裡，傳遞出一股桀驁不馴的姿態；卻另一方面，有著室內樂親密的共享感！我覺得這就是現代音樂了！為此，我認為他作了件不錯的作品。