國美館常設展「聚合Ｘ綻放」

圖版提供｜國美館

　　對許多觀眾來說，國美館三樓的展場大概是比較少前往參觀的區域，一方面空間較為獨立，另一方面，展出以常設展為主，似乎因為常設，所以反而在宣傳上較少著墨，此外，過去的常設展也較為傳統，所謂以藝術家為主題，感覺也比較像是缺乏展覽概念，只是把作品搬出來晾，這次的常設展開始以美術團體與發展為主題，可以看到國美館的進步與企圖，這是值得鼓勵的，只是在實際操作面來看，可能有需要討論的部分。

　　2017年10月21日開始，國美館舉辦常設展「聚合Ｘ綻放：台灣美術團體與美術發展」，以館藏品為主，呈現上個世紀20年代到90年代的重要美術團體與當時藝術發展的關係，依時序分為，＂日治時期的美術團體＂、＂戰後初期至七○年代的美術團體＂與＂八○年代至九○年代的美術團體＂，試圖讓觀眾理解20世紀臺灣美術團體與美術發展的關係與脈絡。

　　其實一進展場我們可以發現國美館策展人的用心，藉由常設展試圖發展更多的服務，例如針對身障朋友在展場的輪椅進出規劃上，還有以「房屋」為切入點，以3D列印製作陳澄波作品的輔具，讓視障朋友可以用觸覺來理解作品，這是相當貼心的起點，足見國美館在對「常設展」的思考是有前進的，也令人感動。

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　　這種進步其實在主題的設定上其實也可以看見，以＂台灣美術團體與美術發展＂為主題，某個程度上可以看到國美館負起國家級美術館責任的企圖心，有足夠的視野來看待台灣美術史，包括過去的「刺客列傳」系列，都是如此，值得鼓勵；只是這樣的企圖心在展覽當中是否有足夠的支撐，就相當值得探討。

　　在此我們並不是以嚴格的歷史定位與判準來討論，問題可能是更為基本的，也就是策展人在展覽中是否有給出足夠的資訊來支撐上述的企圖心，當本展是以＂斷代的美術團體＂作為主題時，在展出現場的標示卻只看到斷代，完全沒有哪位藝術家屬於那個團體的介紹與分類，這讓展覽主題只能淪於標題，觀眾在現場是無法分辨同一個時代不同藝術團體的差異，這種作法反而讓一切更混亂，過去的觀眾可能還對藝術史中的團體缺乏意識，但是當美術館以此為主題辦展卻又連基本的分類都缺乏時，這對藝術普及教育可能是完全沒幫助的。

圖版提供｜國美館

　　或者我們可以試著來思考看看，本展的標題與內容的落差可能是來自什麼樣的狀況？畢竟在國美館其他的展覽中其實是比較少這種落差，那麼對常設展的什麼樣的想像導致這樣的落差呢？從前述的輔具中，我們可以看到，國美館目前對常設展的概念，除了是將典藏品持續輪流展出以保作品狀態外，也是在推廣教育上有所嘗試的場域，這樣的展覽所呈現的可能是該館對觀眾最基本的想像。

　　身為觀眾，或許我們對館方也有所想像，前述標題與展覽內容的落差，不由得讓我們想像館方眼中的觀眾到底是什麼樣子？所謂的＂素人＂嗎？但是在這個大學錄取率飆高的時代又何嘗有純粹的素人？當代觀眾的藝術知識或許無法跟上學院的進步，然而在普遍知識的理解與追求能力上，相較於上一代的觀眾，應該是有絕大的進步。

　　當美術館對觀眾的想像局限於過去的素人概念時，可能就會只自限於美感的傳達，而無法探討藝術史或相關知識的建構，這是相當可惜的，畢竟將藝術教育建立在對美感的感知學習，是過去國民教育中美感教育的基礎，這些訓練受現代美術運動影響相當深，但是在當代藝術的欣賞中顯然會讓觀眾覺得無助，而美術館作為當代的藝術與觀眾連結場域，如果自限於國民教育中美感教育的標準，顯然是會拉扯前述企圖心的後腿，這樣的分裂顯現在國家級美術館時，對整體藝術發展來說是殊為可惜的。