身體地景《黃金E空間》

先是全然寂靜與黑暗，舞台上只有五具電腦控制的多面體裝置，舞者藏身於多面體裝置之後，接著，緩緩出現的手腳伸展或緊縮，燈光下有如雕塑，在音響中重壓低音頻拉出意識中的空間，隨著舞者舞動一同向下沉至地面，手與腳像是從多面體長出來般，黏著緩轉，延伸或扭曲，動態逐漸與多面體結合。接著舞者終以背面現身，視覺焦點在於那背部肌肉與關節，悠悠轉與繞的肌肉變化清晰可見，整場舞蹈不以舞者正面明確的臉部五官為主，像是減弱人的意識，揭示出「身體地景」的概念。

本舞作是為台中國家歌劇院— 2018 台灣國際藝術節的節目之一，來自法國的失重舞團，藝術總監兼舞者瑪麗亞．多娜塔．居荷索(Maria Donata D’Urso)與科技藝術家沃夫．卡（Wolf Ka） 兩人在2012年於日本京都駐村時相識，多年醞釀後，在2017年共同完成《黃金E空間》。兩人受日本「間(Ma)」的概念所影響，將人體模矩的幾何秩序提昇至哲學層次，曾修習建築的居荷索在編舞中，自身體與空間的測量與思考為出發，而卡所設計的多面體裝置則來自德國藝術家杜勒（Albrecht Durer,1471-1528）的版畫作品「憂鬱（Melencolia I）」，此多面體藏有杜勒編排近畫面的祕密：當時著名的數學難題。在舞台上，舞者與多面體裝置的共舞，以物理性的外在行動，實現人與空間的重力關係，人與人之間的引力關係，以身體化約成冷冽內斂的演出。

希臘哲學家普羅達哥拉（Protagoras,481-411 B. C）曾說過：「人為萬物的尺度。」古羅馬建築師維特魯威（Marcus Vitruvius Pollio,公元前一世紀）的建築工程著作《建築十書》，提出了把人體比例運用在建築丈量上，且總結了人體比例的規律，以致後來達文西繪製出著名的「維特魯威人」......我們的世界是以人為中心向外開展出，人的位階在物之上，萬物也依附著人類的存在而存在。然而此舞作提出了另一個面向，在重心刻意下沉的編舞中，似將人與物的位階均等，以人測量/模擬物件進而形成地景，傳達出人體在地景中的「物性objecthood」（Michael Fried，1939-）可能，不見舞者的臉，多以背部呈現，似刻意剝除意識，單純以人體「擬物」也「與物合一」，舞者在其中的站立與行走，是為拉出空間中的線，讓人體與多面體裝置共同形成的點連成面，那刻意遲滯並費力維持精準的動作，讓每一吋肌肉極具張力的外顯，將內在投射出外在空間並與之連結。將人體的豐美與凋零並置，當年輕男舞者撫摸七十八歲老舞者的背，方呈現了編舞中較為明確的關係，引起對老朽肉體此般「枯」的愛憐崇敬。

多面體裝置的擺放方式，與舞者共同表現了「枯山水」這般東方景觀的意念。舞者且與多面體上的鏡子中的影像共舞，而此鏡子除了照應舞者，也將光影投射至觀眾席，產生的光影巧妙如雲一般的外型動態飄過觀眾上方或舞台後方，則是本舞作中的輕盈。原本排除人存在的枯山水，意欲觀者在庭園設置中，透過特定區域與視角觀景，以反省自身。然本舞作欲將人與地景形成共置的意象，將人的主體性減低，凸顯肉體不再與地景各自觀看，肉體是在地景中觀看自身，並存在於風景之中 ; 古典芭蕾舞中站立飛躍的舞姿似與地心抗衡，然而此舞作像是證實地心引力一般，那像是想往土地內深植的慾望，要將動能回歸大地。於此，人與地景屬同一主體，而觀眾於觀看中，發現人向內的動力與目光，與可見/不可見空間的吸引布局，肉體地景的物我和一。