【總監筆記簿】頁十四：不是衛生，而是企管模態—關於周育正在耿畫廊的個展

圖版提供｜周育正、TKG+

頁  十四 ｜ 日期：二〇一八年   八月十日 

不是衛生，而是企管模態

—關於周育正在耿畫廊的個展—

展題：「刷新、犧牲、新衛生、傳染、清新、機器人、空氣、家政、潔客幫、香煙、戴森、現代人。三」（我簡稱此展為《刷新》）

地點：耿畫廊

展期：2018/5/12-7/8

如果要為周育正的個展破題，那就是潔淨。

潔淨，延伸到所謂的衛生，正是現代議題，建構社會安全體系的要項之一，但也容易被治理者巧取為一種藉口：將它權充為美感均質化、剷除異己社群的空間治理，從單純的衛生問題升級到排他性政治的意識形態。

但我不認為周育正的《刷新》是在處理這個議題，因為在他那裏，潔淨反而是一種障眼法。掩蓋什麼？一套規則運作，讓人看起來很乾淨；作個比喻，某人做髒事，但手法乾淨。這是關於手段、作業或程序運作的模式，是邏輯的，講求形式理性。若以術語來說，那就是凡事要求規制、也就是說，符碼化的管理。讓我們瀏覽周育正找來合作的清潔公司「潔客幫」，從它的客服網頁便可明瞭，清潔不單是勞務，在現代企業化的經營理念下，更全然是商品標的物，工作項目的劃分與分類別類是首要制定的，例如說，辦公室、家電、裝潢、水管、地板、床墊或收納等諸多繁雜項目，時間與計費有所規定，例如按次數或定期預約，管控服務流程，並向顧客交代清潔人員的資歷與技術保證。符碼化的管理學無非就是現代的企業模式，是任何產業的職能知識。

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「潔客幫」跟周育正的《刷新》有何關聯？當然有，它的企管模態不就是被他納入作品的語意生成當中，正如他語詞特別繁複的展題，「潔客幫」這個行號也名列其中，構成藝術思維的關鍵字與提示。作品，在此不是靜態的藝術形式，而是某種作業的美學操作，也是當代藝術最具有時代表徵的概念，在周育正這邊的情況是：展場提供該公司的即時預約，觀眾可透過網路或手機app線上服務，但須自己付費，而被清潔的對象就是展場本身，該公司會在指定時間派員到場進行工作，預約的觀眾可在現場觀賞。於是，看似打掃清潔的實務，卻在畫廊裏邀人觀賞其散發的演劇魅力，也就是說，清潔工作被視為可搬弄的現成活動(activity ready made)，從實務界引介到藝術空間；它的內容沒有更動，就是清潔本身，但因場域轉換而質變成一種記號，正是周育正藉以框取它，使其帶有演劇成份的美學策略。就是這種吸睛的魅力或凝視，掩護了《刷新》夾帶當代企管模態的符碼，是資本主義文化機器及其意識形態的展現。

關於這個展現，去看他在展場掛置的餐盤便可知道概梗，過大的尺寸說明它不是用來盛食物，而是類似商品圖徽，形象設計，上面寫著，刷新、奉獻與新衛生三個字，像是物品的理念、獻辭或精神標語。於是，展場裏最為醒目的麵線裝置也參與了這種建制。這是跟傳統曬麵師傅的合作，讓人覺得周育正的創意無限，組裝方式與構想很有趣，表現出他對空間與造型能力的敏感度，如麵線晾在木架上，木架形制簡單但講究，在色澤與造型上跟麵線相互輝映，頗為一體化；他還特別將它命名為「雲霧、山嵐、曬麵場」，以呼應這個位於石碇山區的曬麵場的產品標語「好山好水才有好麵」；這裏，也就是在耿畫廊的展場裏，周育正營造了一個潔淨的、溫控濕度的生態：常設的戴森(Dyson)空氣淨化風扇，前面提到「潔客幫」的預約到場清潔，使用Dyson(戴森)Cyclone V10無線吸塵器，吸除空間微塵。讓麵在展場保持良好狀態，顯然需要一套可靠而穩定的潔淨系統，但在潔淨之餘，它作為體系的運作更加引人注目，而這個運作在於營造一種生態，且是擬態的，隱約地把自然歸結為參數組成的模擬。這就是說，是生態模擬構成「雲霧、山嵐、曬麵場」的核心問題，而不是衛生——或者說，衛生在此只不過是它諸多工作項目之一而已。

至此，生態模擬跟企管模態是一體兩面的，而潔淨（或所謂的衛生、新衛生）無非是對其運作施予障眼法。換句話，生態被納入企管之中，使“自然”本身變成一套模擬系統，而潔淨便是這套作業流程的理想生態系。“自然”不是不見，而是跟實體脫鉤，演變符碼化的管理系統，好像是人類為了未來的星際殖民，把“自然”打包到太空艙裏，讓人可以好好生活在裏面；“自然”在星際中被推入自我衍異的過程裏了。

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什麼是資本主義的美學？我認為周育正是掌握其中精髓的一位藝術家。這當然不是指他的作品有賣得多好，善於經營作品賣相；我要說的跟這無關，而是前面所說的：企管的符碼化，生態體系的擬造。不僅如此，我們還可在他的創作上明顯看到系列化、規範統整、整併與收編、交換價值、通路網的建構、異業的資源轉嫁與物流等等。例如，周育正在2010年個展「東亞照明」，因為展場的鳳甲美術館需要更新照明，他找來燈具公司「東亞照明」的贊助；一方面，他將燈具裝設於天花板，並把它當作是展覽物件，成了他的個展內容，另一方面，這個展覽計畫就是在它的結束後，將燈具留給鳳甲美術觀繼續使用。隨後，周育正在小室藝廊有個展，展題就叫做「鳳甲美術館」，展示一幅寫實油畫，畫的正是他在鳳甲美術館的個展畫面：在燈具照明下，雖說展室是空無一物，但事實上要展示的東西就是燈具，以及在它照明下的展間。作品不只有物質面，更是它的符碼化，構成一條價值鏈的迴路，流通於企業、基金會、藝術機構、商業藝廊以及其他可能建置之間。再者，獲得2012年台北美術獎的《工作史―盧皆得》，敘事裏一位名叫盧皆得的人物，最早是周育正在報紙上刊登臨時工的徵人啟事，請來看顧作品，隨後因這位人士豐富的人生經歷與能說，逐漸演變成一位敘事者，不僅持續受邀來看顧作品，而且成為周育正作品的參與者，其人生故事也變成一本傳記的出版，並納入周育正作品的元素之一。

這是什麼產品世界？無論是有企圖的個體、還是公司或企業採購的買法是：不是簡單買一件東西，而是買整套系統，即使是買一件，也全然是看在它背後有整套產品系列的份上。根據系列化思維在當今物品世界之無所不在，我們對《刷新》裏的抽象畫之角色曖昧與裝飾性就得另眼看待；這裏有個故事，年初，馬凌畫廊參加香港巴塞爾藝博會要求他提供兩張新畫作，他則提出新構想，以18張畫作的數量來編輯一本有體積感的畫冊[1]，我們在《刷新》看到的畫幾乎可說是其中一個樣本。我以一則現場對話作結，人物以英文字母為代號，A跟C是觀眾，B是「潔客幫」的清潔人員：

A：你知道你的打掃工作已經進入表演藝術的層次了嗎？

B：哦！這跟我無關，我只是「潔客幫」的雇員，依顧客預約時間來做我應該做的事而已。

A：我本來是觀眾，現在竟然被你這樣宣稱而變成顧客！

C：當代藝術蠻玄妙的，B越保持原來的自己，就越能釋放他的力量；就像是一個記號，決定它的屬性與價值，不是來自它本身，而是它所處的脈絡或系統。也就是說，只有B是貨真價實的清潔工，他在藝術展場裏才會使作品《刷新》顯得有力量，因為藝術跟現實發生關係了，產生美學張力。

B：這就像大樓清洗玻璃外牆的清潔工，如果路人或辦公室裏的人以藝術眼光來欣賞我的工作，我沒什麼意見——這是他的事，跟我無關！

C：我說的不是這個，如你說的欣賞或眼光之類的能力，而是系統的威能，是它定義或改變你的工作屬性。

A：所以B在畫廊裏不能藉機表演，否則反而讓藝術家的作品變得矯飾，淪為矯情的裝飾性，只能盡自己的工作職責。

C：嗯！

A：這是蠻悲劇的，也很弔詭，B被推入寄生戰的兩個系統之中；一方面，他只能在「潔客幫」系統裏勞動；另一方面，就是這個規定他只活在裏面、把他包裹起來的勞動系統，整個地被植入到另一個系統當中，也就是說，藝術系統。

C：「潔客幫」在此變成一顆透明膠囊，這就是為何B若在那裏表演清潔工作，看起來會矯情，是櫥窗化的表演秀；這個系統已定義勞動，再表演它就顯得扭捏，可能好看但沒意義。

A：所以B必須像一隻蚤蠅，先是以卵的方式寄生在蜜蜂腹部裏，吸取養分，蜜蜂會變成“活死人般”的殭屍，到處亂走，最後死掉，幾天後，蚤蠅長大，從它的頭胸之間鑽出來。

C：呼應你的比喻，但我會這樣講：B穿著制服，不請自來，私下動員同夥出擊，突破耿畫廊的管控，逕自在現場打掃起來，或做其他事，以自主的方式跟現場觀眾互動，完全不理會預約制度的規範。然而，偷襲是否能癱瘓藝術系統，我很懷疑。藝術家還是佔上風的。

A：那由我來假冒B！

C：你是觀眾，抱歉，身份沒到位，行為不是令人發噱，便是太理念化了。

A：既然一切都枉然，好吧！回到原點，我乾脆跟B聊天，讓他脫離工作，聊聊彼此人生，講述自身，回復自己的主體感。

C：絕不要這樣做！因為在《刷新》的藝術體制裏，主體性終究會被系統所回收，你只是增加故事內容而已，反而更強化系統的吸納能力。況且你不必扮解救者的角色吧，挺自戀的。

A：很無望的狀態。好吧！展場應放音樂，緩和氣氛。

C：那聽起來會像輓歌，好像整個世界快死了。

A：這也蠻貼切的。我不想用剝削來說這件事，好像自己很正義，但B在此所做的，有點剩餘價值的味道。

C：我覺得是一種附帶價值。剩餘價值是古典概念，當代學者有爭議，或概念內含需改寫，且通常是時序的產物；比如說，你每日工作六小時的薪資，卻被公司要求工作八小時(補充一下，剩餘價值Surplus Value其實是指“多出來”、“額外”的意思，應翻成額外價值)。附帶價值則沒有時空限制，它可以是共時的，如B所碰到的，但也可在歷時中產生效益。換句話，附帶價值是當代世界對剩餘價值的一種擴張與變型。

A：看來我們是在酷評《刷新》。

C：沒有啊！我認為藝術家很傑出，從美學操作上掌握了資本主義的生產精髓：在產品與工作組織上具有創造力，企業型態會不斷演化、競爭性積累的商品體制。他像是模擬者，但模擬者並不一定等於他所要模擬的對象，他比較像是這個制度的揭示者，有創意，透過他的作品演給你看，並讓你想想看。我比較顧慮的是，作品的形式調性有風格化的傾向。

A：難怪他的語調曖昧，引導前瞻思想的地平線忽隱忽現，因而跟企業、組織或各種機構談得來，但同時又能啟發感知，有意思許多，不像某些講求完善正義或平等的藝術創作，結果不是隱藏版的happy end，便是面面俱到、倫理妥適的老調結局。

C：若以流量來詮釋作品的力量，我更關注的是，他創造或引用的資源要流向何處，敘事走向要到哪裏？若資源形成所謂的迴路，那要挹注什麼？如果這個流量引發快感，它要釋放什麼壓力？或屬於什麼的一種執爽(jouissance)，是想像界的某物，執意要在記號界/企管模態裏打上印記的一種驅力？這是說……

（B從遠處走來，打斷了A與C的對話）

B：工作時間到了，我要走了，謝謝！

（A看著B走向同伴的背影，胡自亂想，打趣問C：他們真的是「潔客幫」的人？A回應說，包括他們是否根據排班而來？）

台新文化藝術基金會藝術總監　陳泰松

圖版提供｜周育正、TKG+