2018「台灣當代一年展」

　　做為民間的大型展覽，視盟從2002年開始的「台灣藝術家博覽會」到2016年轉型為「台灣當代一年展」，這其中歷經各種嘗試，包括全國巡迴等，相對於官方體制下的僵化，即便試圖改變也只能臃腫轉身，民間團體可以做更靈活的改變與嘗試，而這些嘗試或許更能回應真實的當代情境，甚至在美學上提出新的可能。

　　9月29日到10月7日，台灣視覺藝術協會（簡稱「視盟」）在花博爭豔館舉辦「2018台灣當代一年展」，展出分為『創作計畫』、『藝術平權』、『主題策展』、『台灣替代空間／藝術團體』與『國際當代藝術空間』等區，主題策展區今年以影像為主，張美陵所策的『綠野仙蹤』以平面影像為主，王鼎曄所策的『掐出一個奧伯斯佯謬，再者，從一個點到另一個點，不是一條直線，最後把我們攪拌在一起』則是以活動影像為主，『藝術平權』區依然如過去開放報名而不具任何審查，值得注意的是，今年開始限額百名。

　　歷經前兩屆「台灣當代一年展」的熱鬧，今年相對來說冷清不少，其原因應該是在平權區開始限額百名，事實上＂藝術平權＂是個相當具有理想性的目標，如果每年在經費或是熱情上都燃燒殆盡導致越見消停，那將會相當可惜，畢竟『藝術平權』區不只是提供一個藝術領域上的起點，也提供創作者、尤其是年輕創作者彼此交流的機會，甚至是成熟藝術家但是想要嘗試其他可能性的實驗空間。

　　其實對於參與者來說，如何被回應與討論都是有所期待的，但是在爆量的作品裡，觀者要如何進入理解與對話的狀態？透過策展人的論述來建立一個觀察的結構是種可能，當然策展人的功能並不只是建構論述而已，甚至可能建立某種新的美學實驗，例如，既然是以「平權」為名，其實根本可以拋棄展覽牆面，事實上藝術圈早就不需要依靠牆面來維持藝術領域的合法性；當然這裡在執行上可能會遇到的問題是，報名者有需求，對藝術世界的想像保持在牆面上，但是這不正是視盟可以嘗試的藝術啟蒙嗎？或者說，一個不需要牆面的展覽如何被大眾接受，以及如果需要牆面就請創作者發揮想像力自行建造吧～

　　當然上述提議只是舉例，我的意思是指，如果能有策展人更有美學主題的回應，不管是在對話上或是取得關注上，都會更有可能性，而作為民間團體的視盟，應該更沒有包袱，甚至在策展人的徵選上就可以公開進行，並限制人選在卅五歲以下，給年輕策展人更多的機會，也才能讓藝術圈看到未來，畢竟博覽會不只是商展，更是一個帶動產業發展的機會。