貫穿阿嬷家的《回身》

圖版提供｜大稻埕國際藝術節     攝影｜劉璧慈

反面穿舞蹈劇場出身於藝穗節，兩位主創楊涵羽、張家豪都非舞蹈科班，卻熱愛現代舞，也許不像專業舞者有著神乎其技的身體能力，但穩扎穩打地善用現代舞技巧與元素，加以變化延展，將自身能力發揮到極限，修飾掉自己不足的部分，但卻意外的讓整個創作的節奏與結構變得淺顯易懂，讓我們找到喜愛現代舞的初衷。

若拿馬勒的交響曲比做雲門舞集的長作品，反面穿舞蹈劇場的作品像是普羅高菲夫的《彼得與狼》，聖桑的《動物狂歡節》，舞蹈並沒有想像中的艱澀難懂，而是缺少了入門的管道，如果反面穿舞蹈劇場的演出能讓觀眾找到喜歡舞蹈的初心，應該也很很適合做為舞蹈的入門。從去年臺北兒藝節的《圓石頭》到今年的《奈勒斯》，同時間又在華山的親子藝術節創作了《花不見了》。

今年緊接兩個設計給兒童看的舞蹈作品後，在十月的大稻埕藝術節中，在「阿嬤家」依地創作，推出令人印象深刻的新作《回身》。以ㄧ個新創的團隊能在一年中有這麼密集的作品產出，很不容易也是很好的磨練。《回身》以「阿嬤家-和平與女性人權館」為創作主軸出發，在這迪化街這棟三層樓歷史街屋的空間中展開演出，五段章節式的結構：「騙局」「士兵獨白」「慰安」「抗爭」「生命之樹」，在洋樓式二進建築內外五個空間中演出，分別在三樓閣樓中的裝置藝術空間中演出，二樓走道與展覽室，以及中庭後院兩個戶外空間。

圖版提供｜大稻埕國際藝術節     攝影｜劉璧慈

整個演出有兩大優勢：ㄧ個是建築的空間，ㄧ個是舞蹈本身。建物的空間除了動線上的安排，觀眾與表演的相對位置安排，段落之間的移動穿梭上樓下樓也都成為表演的一部份。另一大優勢是以舞蹈來處理這樣棘手與悲傷的痛苦主題。文字或是語言不容易去處理慰安婦這樣的議題，身心受害煎熬又不得不隱忍的痛楚與毫無出口的困境，折磨大半生的羞愧伴隨著歧視受辱，舞蹈反而能將這樣的複雜壓力處理得不慍不火，讓不愉快的經歷，痛苦的情緒，透過狹隘空間中的碰撞擠壓，與不斷重複的動作來放大痛苦進而解放，觀眾在有著慰安婦姓名的光柱長廊上貼著牆排成一列，面對著精神狀態煎熬士兵的內在折磨與戰爭帶來的人性扭曲，觀眾既有著精神上的壓迫感同時夾雜著向苦難者致敬的感受。 

舞蹈不但能處理身體上的受難，同時也能象徵出內在心靈創傷的復原，當然這部分很幽微也不好處理，當歷經穿越前面四段的空間與肢體所呈現的苦難後，來到後院的空間，厚重的石牆，卻有著開放的天空與枝葉繁茂的樹木，像是個解放的出口，舞作到此不再悲苦，在此回望歷史，不是結束，生命還要延續，舞作結束於此也非常圓滿。

要在短時間處理面對兒童天馬行空充滿想像的作品，又要準備這樣深刻意圖的舞蹈創作，非常不容易，但和前兩三年非兒藝節的創作，這次的舞作重點不像以往以肢體取勝，而是落在前製的田調與歷史上的研究，勾勒出來的文本結構，其實已決定了作品的定位，而這部分的創作能力，卻恰巧是擁有神乎其技技巧能力的舞團普遍所欠缺的，如同高空煙火一般，《回身》有準確到達高度，綻放出漂亮花火，而非打到虛無飄渺的雲深不知處。