緣起不滅，死生相隨的愛《倩女・幽魂》

說起對倩女幽魂的印象，大家第一時刻無不想起徐克1987年拍攝的電影，幾個關鍵字瞬間湧上心頭：小倩、燕赤霞、蘭若寺、人鬼疏途……小倩輕巧飛舞、與甯采臣的甜蜜相戀、與樹妖人魔大戰等經典畫面也一一浮現。膾炙人口故事將再次重演，且是以舞台劇的方式，再次呈現於觀眾面前，筆者帶著興奮與期待的心情，迎接由香港舞蹈團帶來的《倩女・幽魂》。

　　首先在翻譯上，藝術總監楊雲濤以法語L‘Amour Immortel作註解，意思是「不朽的愛」，有別於電影中社會敗壞等政治隱喻情節及最後的人鬼疏途，藝術總監楊雲濤更強調的是小倩與甯采臣兩人之間的愛戀，最終雖仍消逝，但過程的美好卻永恆存於彼此心底。展演核心將徐克《倩女幽魂》的電影版本搬上舞台，以舞台劇的形式表現。整齣劇分成「初見」、「痴戀」、「殊途」、「情幻」四幕，再各延伸出兩個舞段。舞者以不同質地的肢體動作表現出角色的個性與張力，或利用芭蕾舞中啞劇的手勢及簡單易懂的日常生活動作，代替劇中角色的對話。劇中也有許多象徵性的符號及隱喻出現，如：電影中輕盈飛舞的小倩，在劇中身穿白色長紗，在濃濃白霧中相互牽引共舞，給人一種輕飄的幽魂形象。但這長白紗最後佈滿蘭若寺，似乎也代表著無法擺脫的命運枷鎖，采臣在布幔中東翻西找，最後仍舊無法挽回小倩的命，人鬼終究不能在一起。電影中人魔大戰，樹妖自由伸縮的藤蔓，在舞作片段〈人魔・戰〉中導演以黑色鬆緊帶呈現，綑綁於舞者妖間的鬆緊帶，因應舞者的彈跳、高低舞動，有所延伸、縮短，再運用藍色燈光營造詭譎氣氛，製造出樹妖魔力高深莫測之態。又或是在〈孟蘭・亂〉中，奇異的紙紮人、採高蹺者一出，搭配昏暗的燈光，強烈的視覺印象進入腦中，立刻讓人與臺灣的七月普渡做上連結，給人一種不寒而慄之感。最後對於結局的處理，導演用一道紅光從舞台後方投置觀眾席，小倩朝著紅光奔去，最終消逝無蹤，似乎也象徵著黎明的到來，采臣只能眼睜睜的看著小倩消逝其中，恍如夢醒時分，我們抓不住美好事物的流逝，任憑他消散空中，卻也給了我們應當珍惜當下，把握美好之感悟。

　　《倩女˙幽魂》節目在開頭與中間幾段過場處，選用投影情節方式，將觀眾迅速帶入劇情，抑或是小倩出場時，熟悉的〈黎明不要來〉音符響起，觀眾腦海中便浮現熟悉的畫面，諸如此類的手法，與觀眾產生極大的互文關係。但也因為過於熟悉，若舞台上出現的場景或畫面安排，太跳脫於電影中的情節畫面或氛圍，便會使觀眾產生些微的落差感。最後結尾場上一片寂靜之時，張國榮經典倩女幽魂一出，搭配無聲的黑白電影剪輯片段，無疑是導演像徐克致敬之意，瞬間將在場觀眾拉回1987年，一場新舊交融、經典與再現的《倩女・幽魂》，在熱烈的掌聲中畫下句點。