當代館「翻動MICAWOR 」 2018 PULIMA藝術節

　　雖然非以雙年展為名，但是精采程度不輸雙年展的 PULIMA藝術節，在作品的多樣化與議題上都有一定的表現性，對許多漢人觀眾而言，印象中可能只能依靠原住民象徵符號來分辨原住民藝術家，而如今原住民藝術家以當代藝術探詢自我的同時，對漢人觀眾來說是有更多的機會來了解原住民的文化與處境，對原住民藝術家來說有更多的機會將思考及處境與人分享，同時邀請國際原住民藝術家的作品參展，也擴展原漢對相關議題的思考。

　　2018年11月3日到1月13日，原住民族文化基金會在台北當代藝術館舉辦「翻動MICAWOR 」 2018 PULIMA藝術節，展出今年21位獲得 「PULIMA藝術獎」作品外，同時也邀請第20屆國家文藝獎得主Sakuliu（撒古流）、「Pulima藝術獎」前二屆首獎得主Labay Eyong 林介文，以及紐西蘭毛利族藝術家Lisa Reihana共同展出，同時特別規劃相關活動包括「Yirramboi明日藝術節週」 邀請墨爾本最大的國際原住民當代藝術節慶，對內則是舉辦「表演創作競賽」鼓勵培養跨領域創作。

　　相對於其他大型展覽如雙年展等， PULIMA藝術節在跨領域部分有相當強烈的展現，不管是音樂、舞蹈或是紀錄片等，其實以競賽型展覽而言，基本上是較難聚集相關議題的作品，不過在這次的展覽中我們可以看到，有不少作品透過不同的手法來討論身分認同，例如Apo'（陳昭興）與王亭婷的《挖掘躁動的靈魂－大港口Cepo'事件》同時以繪畫、錄像與現成物來探討部落反清歷史事件，以不同媒材回應同一文本，當然這在當代藝術中是常見的手法，但是當故事真的透過部落孩童以族語再度復述時，作品意義的擴散收縮回到部落文化主體，提醒觀眾這些故事不只是文本，是真實的處境。或者如Iyo Kacaw（伊祐．噶照）的作品看似討論環境問題，但是背後其實是部落傳統文化在當代的處境下的回應，這些不同方向的思考卻指向同個大方向，可能呈現的正是原住民當下的處境。

　　值得一提的是Lisa Reihana（麗莎．瑞哈娜）的巨作《追尋金星（感染）》，雖然不是台灣的原住民藝術家，但是透過殖民者的壁畫文本，藝術家從原住民如何被觀看開始，以全景加上橫軸式的播放敘事，展現的是敘事形式背後的邏輯，非單線敘事，也非原住民／白人的二元對立，透過場景的時間性與卷軸的時間性，兩者同時被呈現的過程，觀眾即便缺乏殖民者的敘事經驗，也可以理解藝術家試圖打破的對象，從而開啟不同的詮釋。＂如何被觀看＂同時是原住民的處境也是藝術家思考創作的一部分，《追》將這兩者做了很好的連結。