跨越時代見證者—貝爾琪亞四重奏(Belcea Quartet)《貝多芬之夜》

時間: 2019年1月29日

地點: 國家音樂廳

他們不僅是貝多芬的最佳代言人，更是身體力行的用弓絃穿梭古今，所有的作品到了這四位演奏家的手中，皆能盡情揮灑出音樂的創造力與可塑性。

貝爾琪亞四重奏是由四位年輕的絃樂演奏家所組成，他們在國際間早已備受肯定，演出的曲目多元豐富到令人嘆為觀止，從浪漫樂派到當代音樂，從德奧音樂家的作品出發，再廣泛涉獵到法國、英國作品，進而延伸到潘德列茨基，皆是他們的口袋曲目。再細數他們所灌錄的專輯，光是EMI時期的布列頓與巴爾托克全集就足以讓人驚豔不已，早已展現出他們在演奏上的真功夫及對藝術的理想。此外，演奏其他德、奧、法音樂家的作品更是他們的看家本領，尤其是在Zigzag Territories旗下所灌錄的貝多芬全集，更獲得回聲大獎的肯定。

如此功勳彪炳的演奏團體，首次來臺的獻禮就是整場貝多芬的三首經典作品，可謂誠意十足，而這三首作品雖創作年代平均相差十年，每一首結構紮實、環環相扣，每個細節都需要悉心呵護，實為所有演奏家的試金石。

第一首為《D大調第3號絃樂四重奏》，第一小提琴提琴率先演奏出不慍不火的小7度時，周旋於一連串八分音符之後，第二小提琴與中提琴也隨之欲語還休的，帶領觀眾進入音樂的情境。此後，所有在舞台上所產生的精湛絕倫，是傳奇，也是順理成章的理所當然。

不論是你來我往的對位樂句，或是搖曳生姿的切分節奏中，莊嚴虔敬的聖詠段落，我們都親耳聽見了從單一音符到樂句的整合，發現了每個樂段的因果關係，所有的演奏細節都是精心設計的，四個聲部所有氣息及抑揚頓挫皆合為一氣，不論是在聖詠式的第二樂章開頭或是最後的切分節奏；典雅輕巧的第三樂章、精神抖擻的終樂章，皆酣暢淋漓的表現貝多芬音樂的音樂創意。這四位音樂家一開始就秀出非凡的真功夫，不論多麼複雜的技巧，皆表現遊刃有餘，並且在每一個細節上精雕細琢，讓人眼睛為之一亮。

之後陸續登場的為貝多芬中期的作品《F小調第11號絃樂四重奏》op.95及晚期的《A小調第15號絃樂四重奏》op.132，如同「披著室內樂外衣的交響曲」，作曲家對音樂的鴻鵠之志在絃樂四重奏中精彩呈現，在單一樂器家族中豪情萬丈，透過這四位演奏的詮釋，猶如萬馬奔騰的澎湃洶湧，不斷拓展樂譜以外的聲音版圖。

這四位演奏家顯然深黯貝多芬的藝術思維，在op.95充滿熱情的快板中，大弦嘈嘈如急雨，將一開始齊奏的主和弦的第一主題與拿波里六和弦的第二主題，再衍生出三連音動機與切分節奏時，在充滿對比性與衝突性的音樂元素中，逐漸交織為一股巨流。到了田園風格的第二樂章，小弦切切如私語，整體運弓的力度與穩定度，如同平靜的大海，聽見海潮的細微起伏、緩緩飄流。頓時，似乎整個世界的呼吸都達到絕佳的一致性。

Op.132是貝多芬用巴赫的對位法繼往開來，在前八小節的四音動機裡，聽見作曲家的過往回眸，這四位演奏家表現了沉潛細膩的冥思，蓄勢待發的張力。果不期然，之後倏忽演奏16分音符瘋狂快速音群時，他們情感流露，扶搖直上，直搗音樂的核心精神，並且接上了C大調-A小調的「地氣」，乘勝追擊，在音樂中馳騁綻放、儀態萬千。

令人印象深刻的是其中的第三樂章《以利地安調式譜寫的痊癒者對神的感謝之歌》，在這長約15分鐘的樂章中，明暗、對比、層次皆面面俱到，除了挑戰演奏家的耐力外，更是考驗他們對早期音樂的理解。小至每一個細節都是精細沉潛的，每一個樂句都是深思熟慮的，大至音樂的整體感是自然流暢的，的確療癒了所有的心靈，對上帝、對音樂、對宇宙萬物，感激之情油然而生。

衷心感謝這四位坐在電子平板後的演奏家，他們用弓絃開啟了這個世代與貝多芬的對話，成為跨越時代的見證者，這正是來自人類對自由的渴求，探尋存在真理的慾望。如此的音樂，也不斷的提醒我們唯有謙卑，才能更接近天地的極限，音樂是如此，台上的他們更是如此，當然，貝多芬早已如此。

(林仁斌 拍攝)