國美館「藝時代崛起－李仲生與台灣現代藝術發展」

　　在台灣近現代美術史中，李仲生的影響與重要性對藝術領域來說可能爭議不大，但是對社會大眾來說還是相對陌生，這顯現台灣藝術史在台灣社會還是相對陌生的領域，尤其是戰後的相關研究；相對於日本時代台灣美術史的推廣，戰後台灣美術史相關研究其實數量也不少，只是在推廣上還有落差，而展覽作為呈現作品與知識之間關係的載體，可能是可以試著結合的部分。

　　2月28日至5月26日，國美館舉辦「藝時代崛起－李仲生與台灣現代藝術發展」，由陶文岳擔任策展人，展出李仲生以及其學生共37位藝術家、百餘件作品，展出作品類別含素描、水彩、水墨、油畫、陶藝、複合媒材、雕塑、裝置與數位互動等；展覽以「1951年臺北安東街畫室時期」、「1957年彰化時期」與「李仲生門生作品」三大主題分類，同時也展出相關文獻資料如李仲生手稿與學生們的訪談紀錄等，讓觀眾在理解李仲生有一定的幫助。　

　　從展出作品的數量與類別來看，的確可以看出李仲生對學生的影響是強調學生個人性的啟發，策展人可能企圖透過學生們作品的羅列，讓李仲生的影響力不證自明，然而，李仲生對學生的影響必然有其思考上的脈絡，顯然無法因為學生被啟發的個人性與多樣性而忽略，畢竟如標題所提，李仲生所思考與教育的是＂現代藝術＂，即便不管如今＂現代藝術＂是否已有所定論，至少我們可以考慮的是，50年代政治氣氛下提及的＂現代藝術＂至今應該是持續有所變動的，更何況當年在文星雜誌上對＂現代藝術＂與抽象畫之間的關係即有所爭論。

　　事實上對＂現代藝術＂的回應，並非只是過去提及對西方藝術＂橫＂的移植，而是在面對自身處境下尋找外部參照，從50年代開始冷戰結構與黨國體制下，如何藉由＂現代＂的概念去尋找個人的小小反抗的立身之處，這是每個創作者都有不同的回應方法的，而後學生們在李仲生思考＂現代藝術＂影響下，如何在藝術上選擇回應策略，其實是值得考察的；例如，展覽中李仲生的手稿提及對＂現實＂與＂Object＂的思考就是個非常有趣且重要的脈絡，如果對應到廿世紀藝術思潮中的超現實主義與現成物挪用來看，李仲生師生的表現有著很明確的傾向，這些能被辨識的傾向正是李仲生影響下學生採取不同策略的交集，也是尚待釐清的部分，或者說，師生展如果是要展驗李仲生對現代藝術的影響，那些透過＂話語＂與＂畫面＂，展延出對＂現代性＂不停地回應，或許正是未來在相關展出需要被顯示的部分。

　　當然，在這次的展覽中，能夠聚集這些作品展出本身就是個巨大的工程，也是透過這些努力才能讓我們開始有這樣的反思，如林宏璋本展的專論＜李仲生的教育轉向＞也是在此提供不同於以往的視點，隨著更多學者加入對李仲生師生的考察，對於台灣現代美術的邊界與變遷將會是重要的理解，同時也是對於李仲生的影響力更深入的理解。