直面創傷心靈，逃逸想像《黑色微光》

圖版提供｜飛人集社劇團     攝影｜李欣哲

演出：飛人集社劇團

時間：2019/04/21 14:30

地點：台中國家歌劇院中劇場

一個受過巨大創傷的心靈，為了自我防禦而生出的堅硬心牆，那是旁人最難以一窺全貌的，本劇從關注這心靈出發，正視並展現家暴現場的「目睹兒」內在，透過偶戲的天馬行空意象以及主角於幼年遭遇事故後的狀態，與成年之後的回顧兩相對應，得見那面對與逐漸走出創傷的過程，輔以旁人如護理師、警察與外公的觀點，參照外界對於主角的影響 ; 本劇意味深長，簡潔誠實的說一個難過的故事，並無皆大歡喜，而是悠遠深厚。

劇始，首先見到舞台中心一白色舞台區，與上方相應的燈管與天花板，其燈光形成的冷白，與白色醫護人員袍，與大型白色面具，塑造醫院氛圍，也是內在荒蕪的色彩，隨著故事的進行，諸般造型與象徵逐一出現，如「手」的形狀，從事故發生當下，牆上手印傳達出的恐怖感，投影出數隻手有如叉子一般的尖銳，一直劇末則出現柔軟的手形。而意識與想像逃走的契機，主角頭帶紙袋，幽閉自己在想像空間裡，成為一隻螞蟻，這變形的想望，讓主角釐清了內在的結，與無法改變的自責 ; 成為帶上螞蟻頭的自己，在如迷宮的螞蟻窩玩耍逃逸，這之中，面具前後為現實/幻想之間的對照切換，其武裝外在與心理告白以此變形出現，主角構築了避免崩潰的自我防衛機制得以逐漸面對創傷，漸漸發現雖然螞蟻微不足道，但可以承受自己身體一千倍重量的東西，於是生出勇氣與自信，而想像遊戲中的鱷魚、長著螞蟻觸鬚的馬是為傷害的變形。值得一提的是，光影流暢以速度、大小遠近，產生即時的電影感受，透過光影的演出部分呈現家暴情景，彩度低但輕巧變換的想像場景等等，連結實景中的偶與人、以及現場音樂之演出，於視聽中，層次分明也有著豐富美感。

圖版提供｜飛人集社劇團     攝影｜李欣哲

當主角與想像的朋友「芬妮」玩躲貓貓時說道「你不可以離開我喔」，可知這想像對他的重要性，由此，劇本對「目睹」家暴的孩子心理狀態的描寫十分深刻，以偶戲、光影外顯主角的創傷內在，透過將自己喻為「螞蟻」，以及「螞蟻窩」的象徵，並想像的朋友「芬妮」陪伴，使得主角找到面對創傷、與創傷共處的方式，劇情並無粉飾，結局也並非「宣布」主角已經「好」了，而是成年的主角終於確認能與創傷共存，雖原本將臉藏在「紙袋」裡的男孩得以拿下紙袋，然而紙袋仍留著，代表了主角仍需要一個躲藏與修復的空間，紙袋也象徵了主角保留逃逸所有現實的想像空間，「芬妮」仍陪伴著主角，因此，成人主角內在的孩子不需被強迫成長跟痊癒，這也給予關切「目睹兒」的人與社會提醒，創傷或許沒有完全痊癒的一天，但陪伴與理解的力量，將會強過要求他「痊癒」的粗魯態度，本劇的同理與細膩刻畫並不止於「目睹兒」，並描寫了主角身旁的護理師的陪伴，與外公無能為力的焦急，使得觀眾在觀賞本劇之後，仍能就各方角度切入，反覆思索探討。而除了本劇內涵的經營，其偶戲造型美感、操偶師在操偶與演員的演出間穿梭靈巧，並光影的技術革新，受到來自美國的Larry Reed影響與指導，Larry Reed創辦了ShadowLight Productions（光影製作），以電影運鏡方式創造獨特的光影表演與技術，一再帶給觀眾嶄新的視覺觀賞經驗，也使得本劇光影精采流動，以大小遠近的對比，展現臨場的電影感，但有趣的是，這電影感又是現場的演出所帶來的，其中技術操作難度之高，使得本劇演出更具可看性，在劇終之後的Q＆A時間，飛人集社與Larry Reed一同「揭密」光影的操作方式，讓觀眾理解劇場魔法如何產生，回應也十分熱烈。