不安的裂口：〈97KG 飛毯——徐瑞謙個展〉

一位展場中的觀眾帶著疑惑的神情詢問著櫃台人員：現在展場是不是正在整修施工？而福利社的工作人員則連忙回答：現在是徐瑞謙的個展「97 KG飛毯」，那些是他的雕塑作品。 

其實不難理解一般觀眾為什麼一進展場後會有這樣的感受，放置地板的角鋼條與彈簧、倚靠在牆上的鐵柱、掛於牆上的鐵件，搭配均光的照明，如果不是白盒子空間的提醒，確實容易產生這般不安的誤解，卻也說明了空間與作品在此次展覽中不可忽視的關聯，

諸如藝術家在展場中的整體佈局，鋪延了一種刻意暗示的情境，作品《三角支架撐於鉛筆線》與《三角支架拉於粉紅》間拉出的棉線與鉛筆線痕，兩者相互對照虛實，一旁並留下筆跡註記，而其他作品亦多有此樣記號，像是「kg」、「Black」等具有描述材料物理性質的詞彙。藝術家在導覽時稱其為「線索」之一，而透過該線索讓觀者在觀看時得以意識到某種對物件的指涉。

展間的另一條「線索」，則是作品間（或本身）作用力的拉扯。當然這並不一定是來自外力進而影響物品形態的結構，同時也可能是作品本身的形貌產生的視覺張力效果。纏繞於橫梁上的作品《彈簧素描（福利社縫隙）》貫穿因建築過程而留下的孔洞，而《掀於》或《漥與洞》等系列作品則運用了媒材自身的重量使彼此在佈位時達成平衡。對照筆跡的線索，力的展現則是試圖讓觀眾思考物與物之間的關聯，而這樣的展現「製造了某種傷口，或是開啟了另外一層介面讓作品有不同的可能觀看方式」[1]。藝術家說明了試圖將詮釋權交還觀眾，而透過這些線索閱讀作品的狀態，則成為整個展場中極具詩意的佈局。

因此，正是這樣的佈局，力的作用——物件彼此的平衡在其間共構了一種情景，並在作品延伸的張力中串成整體的不安，觀眾在其中通過經驗、閱讀作品的當下亦成為了情景的一部分。意即雕塑與週遭提供了身體介入的空間，我們參與其中，並接受情景所帶來喻示般的寫意感受，同時也反饋想像的諸種樣貌。

而在首段提及疑惑的觀眾問句中，亦暗示了金屬——尤以黑鐵這項材質背後所代表的工業意義，以及作為製造之用的高度材料精神，我們很難不將其連想在一起，然而藝術家卻避開了這項所指，試圖導向對於「物性」（objecthood）的彰顯，即透過情景的建立以及線索的隱喻，進而達成「在場」（Presence）[2]的意義，將整體作品的意義返還作為「物」的作品。然而，我想這也是為什麼這些在力的拮抗中似是被「掀開」一層膜相的雕塑，在詩性之外所欲展現的企圖。

諸如《四三角-250cm》、《掀於》與《漥與洞》等，其中皆有藝術家以手工方式[3]，將材料緩慢地切開一層半掀的材質皮層，並透過鍛打、打磨、上蠟等加工方式處理媒材表面，在細膩且大量的勞動加工中浮現「身體與媒介之間相互交滲的不確定狀態」[4]，誠如部分日本物派藝術家對於材質淬煉的極致追求，在與材質獨處的高溫環境中直接面對本質，以追求那趨於永恆的精神性展現。這項作為懸置了「在場」所為展現的當下性，時間消解於無處，卻也因創作者與眾人的參與而顯現此在此刻。

而在物之外，藝術家綿密的勞動掀開了藝術與材料之間曖昧不明的狀態，勾勒了它們的並依同存，隱見於材質表面的力道裂口。這樣的參與成為了過渡於身體與物性之間的意涵，如果物的展示是為了貼合來自外在調控的日常幻象，那麼，勞動的裂口便是在這一片情境之中提供了我們在線索之上、想像得以橫越的地方，我想，那正是藝術家的真誠所在。

[1] 該說法出自徐瑞謙導覽時對作品的闡述。

[2] Michael Fried, Art and Objecthood: Essays and Reviews (Chicago: University of Chicago Press, 1998 ), 152.

[3] 徐瑞謙的作品一直以來皆透過大量的勞動加工製作，運用多種手工機具如砂輪機等，因有一定程度的安全考量，因此製作過程需全神貫注於加工之處。

[4] 見簡子傑專文，〈關於如何從一成為多：寫於徐永旭2015年個展「Helios旭HiOK」前〉（http://yunghsu.net/essays/），其中對於勞動過程與藝術作品的關係闡釋。