海桐藝術中心杜偉個展「海桐視聽室」

　　這看來並非令人艷羨的百萬等級視聽室，宛若只是隔壁鄰居在頂樓加蓋的違章建築裡會建立的音響視聽室，那些音箱上的紙杯等手工物頗為讓人起疑，但是當觀眾落座在現場唯一的座位上聆聽與觀看時，那些音響效果的確讓人意外的高傳真，其效果讓人無法分辨那些干擾的音源是來自展場還是來自音箱，而後我們才意識到，藝術家再現的不只是自家的視聽空間，包括聆聽的聲音，也就是我們以為是欣賞的音樂，其實也是再現的一部分。

　　5月11日到6月8日，海桐藝術中心舉辦杜偉個展「海桐視聽室」，現場再現藝術家自家視聽室場景，包括音響設備、音箱、書櫃與畫作等，有趣的是視聽室裡的電視所播映的歌曲相關訊息，卻是以當代網路直播時彈出的彈幕形式來表現，一方面空間性格為文本延續過去杜偉常見的創作方向，以展場空間為起點進行觀察與討論，另一方面似乎以彈幕暗示再現被互動干擾的當代特色。

　　相對於過去杜偉回應展場空間脈絡，這次似乎是回應海桐藝術中心的家屋性格，那些中產階級土炮手工式的、江湖傳言式的，以紙杯改善音響效果的做法，會是觀眾對這個空間性格的第一印象，但是整體的空間成為現成物被藝術家挪用的做法並不少見，相對於過去，杜偉這次的做法這次似乎更為內斂，也更需要仔細投入觀察；在聆聽音響的過程，觀眾可能會意識到除了音樂以外，有些莫名的背景音，而且在音樂結束後，那些噪音持續的發生，只在起身離座後才發現聲音逐漸消失，我們才意識到，這些噪音其實是來自錄音，也就是說，其實觀眾們聽到的錄音版本可能是藝術家在自家視聽室聆聽時的紀錄，而在這時，觀眾才能意識到這次展出的議題－再現。

　　有時音響發燒友與古典樂愛好者的差異，其實在追求的是＂再現＂本身，而這正是杜偉再現自家視聽室的重點，他在展場再現了＂再現＂本身，從過去以空間本身為文本來談，如伊通的吧檯等相比，這次直接的文本是透過視聽室的功能－＂再現＂聲響，某個程度上是回應創作自身的議題，但是以土炮的自家視聽室來呈現，可能又自喻了中年藝術家的自身狀態，就這樣土炮、手工的走在創作路上，但卻又自得其樂。